لخّصلي

فيكتور فاساريللي، فنان مجري-فرنسي، يُعتبر رائداً في فن الأوب آرت، معتمداً على الخداع البصري والأنماط الهندسية الملونة لإنتاج تأثيرات بصرية ثلاثية الأبعاد أو متحركة. ولد عام 1906 في المجر، ودرس الفن في بودابست متأثراً بالحركة الباوهاوس، ثم انتقل لفرنسا حيث عمل في التصميم الجرافيكي قبل تطوير أسلوبه الفريد. توفي عام 1997 بباريس. يتميز أسلوبه باستخدام الأشكال الهندسية (مربعات، دوائر، مثلثات) بألوان متباينة. من أشهر أعماله "Zebra" (أول عمل أوب آرت)، سلسلة Vega، وCheyt-M. أثر فاساريللي بشكل كبير على تصميم الجرافيك والعمارة، وجعل الفن البصري متاحاً للجماهير. أسس مؤسسة فاساريللي لدعم الفنون البصرية، وتُعرض أعماله في متاحف عالمية، مع استمرار تأثير أسلوبه في التصميم المعاصر. تطور أسلوبه عبر مراحل: مرحلة بالأبيض والأسود، ثم مرحلة لونية تجريبية، وأخيراً مرحلة تطبيقية معماريّة. تأثر فاساريللي بفنانيين أمثال ماليفيتش، موندريان، وكليه، وبدأ مسيرته بالتصميم الجرافيكي قبل أن يصبح رائداً في الأوب آرت.

فيكتور فاساريللي
هو فنان مجري-فرنسي يُعتبر أحد رواد فن "الأوب آرت" (Op Art)، وهو نوع من الفنون البصرية يعتمد على الخداع البصري واستخدام الأنماط الهندسية والألوان بطريقة تخلق تأثيرات بصرية متحركة أو ثلاثية الأبعاد.
نبذة عن حياته:
وُلد في 9 أبريل 1906 في بيكس، المجر.
درس الفن في بودابست، حيث تأثر بالحركات الفنية مثل الباوهاوس.
انتقل إلى فرنسا في الثلاثينيات، حيث بدأ بالعمل في التصميم الجرافيكي قبل أن يطور أسلوبه الفريد في الرسم التجريدي الهندسي.
توفي في 15 مارس 1997 في باريس، فرنسا.
أسلوبه وأعماله:
يتميز أسلوب فاساريللي باستخدام الأشكال الهندسية مثل المربعات والدوائر والمثلثات، مع ألوان متباينة لخلق تأثيرات بصرية مذهلة.
من أشهر أعماله:
Zebra (1937): تُعتبر أول عمل في "الأوب آرت".
Vega Series: سلسلة أعمال تعتمد على التلاعب بالمنظور والأشكال الكروية.
Cheyt-M: لوحة تبرز مفهوم التداخل البصري بين الأشكال والألوان.
تأثيره وإرثه:
يُعد فاساريللي من أوائل الفنانين الذين جعلوا الفن البصري متاحًا للجماهير من خلال إنتاج أعمال فنية على نطاق واسع.
أثّر على تصميم الجرافيك، العمارة، وحتى بعض الحركات الفنية الحديثة.
أسس "مؤسسة فاساريللي" في فرنسا لدعم الفنون البصرية.

1. تأثره الفني وتطوره*

• بدأ فاساريللي دراسته في كلية موهولي-ناغي للفنون والتصميم في بودابست، والتي كانت متأثرة
  بأسلوب الباوهاوس، مما أثر على توجهه نحو التصميم الهندسي والتجريدي.


• خلال مسيرته الأولى، تأثر بأعمال الفنانين كازيمير ماليفيتش، بيت موندريان، وبول كليه، الذين ركزوا على الهندسة والتجريد.


• في بداياته، عمل في مجال التصميم الجرافيكي، حيث طور مهاراته في تنظيم الألوان والأشكال، مما ساعده لاحقًا في تطوير فن الأوب آرت.
  
  2. فن الأوب آرت وتأثيراته
  


• كان فاساريللي من أول من استخدم مفهوم الخداع البصري في الفن، حيث اعتمد على ترتيب الأشكال والألوان بطريقة تخلق إحساسًا بالحركة أو البعد الثالث رغم أن السطح مسطح.


• استخدم في أعماله تدرجات الألوان، التكرارات الهندسية، والتموجات التي تجعل العين تخدع العقل في رؤية حركة غير موجودة.


• تأثرت تصاميم الجرافيك والموضة وحتى العمارة بأسلوبه، حيث ظهرت أعماله في ملصقات، ديكورات داخلية، وتصاميم منتجات.
  
  3. مراحل تطوره الفني
  
  المرحلة السوداء والبيضاء (1947-1955):* كانت أعماله تعتمد على التناقضات القوية بين الأبيض والأسود، مثل لوحته الشهيرة "Zebra" التي تعتبر من أوائل أمثلة الأوب آرت.


• 
  المرحلة اللونية (1955-1970): بدأ باستخدام الألوان بطريقة أكثر تجريبية، مما أدى إلى خلق تأثيرات ثلاثية الأبعاد.
  
  المرحلة المعمارية والتطبيقية:* لم يكن فاساريللي مهتمًا فقط بالرسم، بل حاول دمج أعماله في التصميم الصناعي والمعماري، مما أدى إلى ظهور واجهات مبانٍ ومشاريع تصميمية مستوحاة من أسلوبه.
  
  4. إرثه وتأثيره
  
  يعتبره الكثيرون الأب الروحي لفن الأوب آرت، حيث ألهم أجيالًا من الفنانين والمصممين في مجالات مختلفة.
  
  أعماله تُعرض في المتاحف العالمية مثل متحف فاساريللي في إيكس أون بروفانس (فرنسا) ومتحف بودابست للفنون الجميلة.


• حتى اليوم، تُستخدم أنماطه في التصميم الجرافيكي، الديكور، والإعلانات التجارية، مما يعكس استمرارية تأثيره البصري.