لخّصلي

معنى " كان يستخلص استخلاصاً سيئاً أو لم يكن يمكن استخلاصه في اللحظة التي كان ذلك الماضي يعاش فيها . على ما يبدو ، إلى أن يعيد التفكير في حياته ، ضمن هذا المنظور يندرج مجهود برتولت بريشت في إطار المحاولات التي بذلت في ألمانيا وروسيا ، من أجل تأسيس مسرح ثوري إنه يرث من كل ما قدمه ، لكن حيثما يفتح هؤلاء السبيل يحقق بريشت إنجازاً : إنه يخلق ثاني أعظم من للمسرحة في هذا القرن ، إذ ان الآخر هو فن كلوديل ل. وبعد جان فيلار وشكسبير . ليغني وليفرح الناس وهم في غمرة مهماتهم وصراعاتهم دعوا الغضب يمر أحياناً ، في إنسانية أعيد إليها انسجامها . لأنه وقف حياته كلها على تجديد الفن المسرحي . إن بريشت مشهور في فرنسا يفضل أربع مجموعات من العروض أو خمس نظمها وقدمها ( أربع أمسيات أو خمس في كل مرة ) أثناء مهرجاني المسرح العالميين الأوليين في باريس في سنة ١٩٥٤ و ١٩٥٥ ، ومنذ البداية أحدث ذلك فعل القنبلة في العادات المسرحية. وتعارض مدح : المحدثين : التقريظي وتحفظات الكلاسيكيين الساخرة ( ومعسكر المدافعين عن بريشت القسم هو نفسه بين البريشتيين والماركسيين ) . ألح النقد البريشتي ( في البدء بخاصة ) على التقنيات ، على الشكل ، على ما لابد أن يشعر به ( أو لا يشعر ) المشاهد والممثل : هذا النقد يظل على مستوى العقائدية الجمالية ، وألح النقد الماركسي على المحتوى السياسي والجديلي : إنه كلاهما يبسط عمل بريشت ، في الوقت الحاضر ، هي أن يتحاشى سوء الفهم، فهناك الكثير من سوء الفهم تحت هذا الامم . وإذن فلابد من القول : إنه مهما يكن إسهام بريشت والإعجاب الذي يمكن أن يثيره فينا ، أو و فان ديك . يجب أن نقول أيضاً إن بريشت قبل كل شيء وحتى أطراف أصابعه : رجل مسرح : مولفاً ومخرجاً . وأخيرا بعث بلا شك ، في مشاهدة دائرة الطباشير ، فأحس كل واحد بالسخرية وبالحياء الممتلىء فكاهة . فماذا كان يفعل بريشت حينئذ ؟ كان يرتدي تلك السترة الرمادية ) : الزرقاء ، ذلك الانطباع بالخفة المدهشة ، فيما كان يفعله أو فيما قد فعله .

توطئة تحت شعار الكرز المزهر

لكل إنسان تاريخ يساعده على البحث عن ذاته . هناك أخيراً ، في نهاية المطاف ، حقيقة لكل إنسان ، طريقة خاصة به التصور الكون وحياته ، ولأن يقرأ كذلك ما كان ماضياً له ، بحيث يمنحه معنى جديداً ، معنى " كان يستخلص استخلاصاً سيئاً أو لم يكن يمكن استخلاصه في اللحظة التي كان ذلك الماضي يعاش فيها . لقد روى آخرون تاریخ بريشت وعمله، وما نود أن نعكف عليه هنا هو جهد لفهم عمله في منظور ختام حياته ، لا لاستخلاص جوهر العمل ، لكن لاكتشاف معناه الراهن، ولأن بريشت كان يميل ، على ما يبدو ، إلى أن يعيد التفكير في حياته ، وأن يتخرج مسرحياته في : البرلينر انسامبل ، ضمن هذا المنظور
يندرج مجهود برتولت بريشت في إطار المحاولات التي بذلت في ألمانيا وروسيا ، منذ الحرب العالمية الأولى ، من أجل تأسيس مسرح ثوري إنه يرث من كل ما قدمه ، ميير هولد : ، و و بیسکاتور :
وستانيسلافسكي ؛ لكن حيثما يفتح هؤلاء السبيل يحقق بريشت إنجازاً : إنه يخلق ثاني أعظم من للمسرحة في هذا القرن ، إذ ان الآخر هو فن كلوديل
إن بريشت ( مديراً للمسرح ومؤلفاً ) هو ثالث عظيمين على مسرحنا الذي تلا الحرب ، بعد ج. ل. بارو وكلوديل ، وبعد جان فيلار وشكسبير . إنه الإنسان الذي يعد المسرح بناء وايجابياً . إنه معلم للأمل الواعي الذي يسطع فوق كثير من الرماد المر الذي قدمه منذ التحرير الوافدون الجدد إلى المسرح ( يونسكو ، غيلد برود ، آداموف ، فوتيه ، بيكيت ، الخ . ) تحف بهم زمرة شفعالهم ( سترند برج ،بیراندیلو ، تشيخوف . . . ) . وبفضل بريشت يأتي الشعر الدرامي ، من جديد ، ليغني
وليفرح الناس وهم في غمرة مهماتهم وصراعاتهم
ينبغي أن ننبه رأساً إلى أن في هذا المسرح الذي يتنسم الحياة في ضوء الماركسية ) والذي استطاع في أعلى قممه أن يتحاشى أن يكون مسرحاً حزبياً أو دعائياً ) ، والذي يريد أن يري مجتمع اليوم ، وأن يتخذ بحزم موقفاً من المشكلات التي تقسم العالم الراهن - ألى أن فيه - بعض الموضوعات ، بعض الصيغ التي قد تصدم أحياناً . لكننا لن تلبث طويلاً حتى ندرك ، إن كنا نملك حسن النية للتعمق ، أننا حيال شاعر مسرحي حقيقي - حيال إنسان هو ملك لتراث الإنسانية بأسره ، إنسان لم يعتقد ، فوق ذلك ، أن كونه شاعراً يعني أن يعرض عن شؤون هذا العالم. إنسان رأى من واجبه أن يتكلم عن الشعب ، إلى الشعب ، ولكي يساعد شعوب جميع شغيلة و الأرض : - لأنهمصغار ، ولأنهم وجع و الأرض ، وملحها ، ولا يمكننا إلا أن تكون حساسين لهذه الصداقة الأخوية من إنسان لسائر الناس . بيد أن الحياة مع الآخرين ليست جنة النعيم ، كما كان يقول موتييه ، وحبنا لأحد الناس يتضمن دائماً أننا ندع شيئاً منه جانباً ، بل يتضمن أننا نكره شيئاً منه . دعوا الغضب يمر أحياناً ، لكي تأتي الصداقة للشاعر ، فما يدعونا إليه بريشت هو عمل للفهم والحوار ، في إنسانية أعيد إليها انسجامها . لنصع إليه إذن ، لأنه وقف حياته كلها على تجديد الفن المسرحي . وبعد ذلك ندع حكمنا يتكلم .
إن بريشت مشهور في فرنسا يفضل أربع مجموعات من العروض أو خمس نظمها وقدمها ( أربع أمسيات أو خمس في كل مرة ) أثناء مهرجاني المسرح العالميين الأوليين في باريس في سنة ١٩٥٤ و ١٩٥٥ ، وفي مسرح الأمم في ١٩٥٧ و ١٩٦٠ . ومنذ البداية أحدث ذلك فعل القنبلة في العادات المسرحية. وتعارض مدح : المحدثين : التقريظي وتحفظات الكلاسيكيين الساخرة ( ومعسكر المدافعين عن بريشت القسم هو نفسه بين البريشتيين والماركسيين ) .
وتهافت أولئك جميعاً على كتاباته عن المسرح وعلى مصادره وعلى تصريحاته المذهبية .
ألح النقد البريشتي ( في البدء بخاصة ) على التقنيات ، على الشكل ، وعلى مذهب وظيفة المسرح الاجتماعية ، على ما لابد أن يشعر به ( أو لا يشعر ) المشاهد والممثل : هذا النقد يظل على مستوى العقائدية الجمالية ، وألح النقد الماركسي على المحتوى السياسي والجديلي : إنه
يظل على مستوى العقائدية السياسية . كلاهما يبسط عمل بريشت ، مضخماً جانباً واحداً من جوانبه المتعددة ، وينسى أشد النسيان أن المسرح ينبغي أن يبهج لأنه من ، هذان النقدان يهملان الجمال والشاعرية والنتائج الجدلية التي تترتب على الشعر والتقنية والسياسة ، إنهما يضحيان ، في النهاية ، بالأعمال المصلحة المذاهب، حتى ان الصعوبة الكبرى لمن شاء أن يتكلم عن بريشت ، في الوقت الحاضر ، هي أن يتحاشى سوء الفهم، فهناك الكثير من سوء الفهم تحت هذا الامم . وإذن فلابد من القول : إنه مهما يكن إسهام بريشت والإعجاب الذي يمكن أن يثيره فينا ، فانه لا يلغي موليير ولا ما ريفو ولا شكسبير ولا كورني ولا أسخيلوس ، وهو لا يبخس قيمة انجازات بارو وفيلار وكوبو. إنه شيء آخر ، وحبنا اللغوياء لا يمنعنا أن نحب ه فيلاسكيز ، أو و فان ديك .. لكن لديه شيئاً قد يلامس نفوسنا على نحو أكثر مباشرة .
يجب أن نقول أيضاً إن بريشت قبل كل شيء وحتى أطراف أصابعه : رجل مسرح : مولفاً ومخرجاً . فأثناء عروض دائرة الطباشير القوقازية ، في مسرح : ساره برنار ، ، أقام منظمو المهرجان لقاءات مع الفرق الزائرة ، وفي ٢٠ حزيران ١٩٥٥ جاءت زوجة بريشت هيلين فيغل ) ) وهي ممثلة ومديرة البرلينر الساميل في برلين الشرقية ) وأجابت عن الأسئلة بصوتها الجميل والرصين والمرح وعندما سئلت عن مذهب بريشت ( المسرح الملحمي ، التغريب الخ ) . أجابت بابتسامة ساحرة ملؤها المحبة والسخرية : و هذا شأن بريشت وسيأتي في الحال .. وانتظر الناس بريشت واستدعوه ، وأخيرا بعث
يعتذر ، وأرسل بطاقة تقول : إن الجميع يرغبون ، بلا شك ، في مشاهدة دائرة الطباشير ، وبما أن العرض سيدوم أربع ساعات ، فهم يفضلون أن يبدأ هذا العرض في الساعة المحددة على أن يسمعوه هو يتكلم عن المسرح : إذ أن العرض ، في الحقيقة ، هو الذي يهم . فأحس كل واحد بالسخرية وبالحياء الممتلىء فكاهة . كان يقصد إلى أنه يجب أن يحكم عليه من خلال عمله . فماذا كان يفعل بريشت حينئذ ؟ كان يرتدي تلك السترة الرمادية ) : الزرقاء ، ، سترة العمل التي هي كرمز لحياته ولعمله ) ، ويجلس إلى مقرأ وسط اوركسترا المسرح ، ويرتب نحو مائتي مصباح كشاف صغير مثبتة في الشرفات ، واحداً واحداً ، لتنير خشبة المسرح . كان ينظم اتجاه هذه الأبواب الأثرية للمدينة وللكنيسة وهي التي أعطت ، وسط تلك الستائر البيضاء الهائلة ، الممدودة من شبكة شبيهة بعناقيد أزهار عملاقة ومندوفة . أعطت لأول مرة. ذلك الانطباع بالخفة المدهشة ، بالحرية ، بأريج الكرز المزهر على روابي الربيع ، ، ، الذي هو ، إلى جانب الأم شجاعة ، وغاليله ، والأم ، كالصورة الأساسية لمسرحه ، تلك النكهة الجديدة كل الجدة والتي لا تضاهي البتة ، تلك الشاعرية شاعرية العصور الدرامية التي تصدح في ذاكرة من استطاع أن يشهد واحداً من هذين العرضين أو الثلاثة . بريشت هو هذا ، مشهد على خشبة المسرح يعرض لإسعاد المتفرج
إن كتاباته النظرية تأمل في فنه ، فيما كان يفعله أو فيما قد فعله . وهي ليست مذهباً يطبق ) وصفة لصنع مسرحيات ناجحة للمسرح ) . لكنها ترجمة حساسية في سجل العقل النير - الخالص ..
وعندما يمثل القليل من بريشت في كل مكان ( ولا سيما على يد فرقته البرلينرا تساميل ( فسوف يسقط بالضرورة الكثير من مواضع
سوء الفهم. إن أمارة مبشرة ممتازة من أمارات هذا الانتصار هي أن الإجماع قد تم بين النقاد الباريزيين ( المتقسمين حول الملعب والمحتوى ) على عروض مختلفة اختلاف دائرة الطباشير ( في ١٩٥٥ )
و صعودا ارتورواوي الذي تمكن مقاومته ( في ١٩٦٠