من اهم خصائص وميزات الإسلوب الإنطباعي- ) بحيث أصبحت أكثر وضوحا .- المزج البصري للألوان استعمال الألواناذكر اهم الحركات الفنيةArt Nouveau (1890-1905)الوحشية André Derain.التكعيبيةPioneers: Pablo Picasso, Georges Braque.التعبيرية الإلمانية Ernst Ludwig Kirchner,Surrealism (1920s-1930s):Dadaism (1916-1920s):التعبيرية التجريديةOp Art (1960s): Dan Flavin. Joseph Kosuth, Sol LeWتعريف ما بعد الحداثة واهم التيارات الفنيةاثة جاء مصطلح ما بعد الحدPost-Modernism)محاولات نقدية راصدة لمتحو ّ لات وتغيرات جمالية وفكرية في النتاج التشكيلي الغربيّعنفا بل وموجات من التجريب والطروحات المتعدّدة في حقل الفنون البصرية وما بعد الحدابل تعني نقدها واستمرارها أيضاً وفي تاريخ الأدب مع فارق،Digital Art),فنّ الغرافيتي (Graffitiتعتبر التعبيرية التجريدية أولى الحركات الفنما بعد الحداثة .الجديد في العمل التصويري في هذه المرحلة هو طريقة التعامل المتغيرة كلياً مع اللون، بصفته عنصروكذلك في طريقة معالجة وإستخدام اللون، فبطل مع هذه الحركة التصوير بالمعنى التقليدي،التحضرية وقوانين التأليف لتأخذ مكانها طرق جديدة فيالتعامل مع المادة. وهذا التغيير في المفهوم قد بدأإذاً كل هذا التطور غير من طبيعة الفن وكذلك من مفاهيمه والصفة التي اطلقت على هذا التيار هي التجريدأو التعبيرية التجريدية لما فيها من قوة إنفعاويمكن بالإجمال ايجاز ميزاتها بالنقات التاليةعجلة في التنفيذ ينتج عنها إختلاط وتشويهالإستسلام للمزايا الغير منظورة نسبياً للحركة والمادةرفض الأشكال الكلاسيكية-------------------------------------------------------اسلوب ومفهوم المدرسة التعبيرية ورفاهية تعتمد على الاستغلال في الإنتاج الصناعي.وفنانو التعبيرية ضد التقدم التكنولوجي وانتقدوا الوضعية في العلوم، عندما نشبت الحرب العالمية الأولى1914-1918(عن التجارب العاطفية والقيم الروحية. وكما كتب فرانز مارك : (( نحن اليوم نسعى إلى ما وراء قناع المظاهرالذي تتستر وراءه الأشياء في الطبيعة إذ تبدو لنا أنها اهم من اكتشافات الانطباعيين. والذي تبناه التاثيريونتحريف الأشكال وتحويرها ، مما ادى احيانً إلى تشويه للشخصيات من سماتها أيضا استعمال الألوان المتكاملة مما يساعد على تألق الفكرة في العمل الفنيراووه--------------------------------------------حركة فنية تأسست في إيطاليا في بداية القرن العشرين، وان كان هناك حركاتموازية في روسيا وانكلترا وغيرهما. واهتم فنان المستقبلية بالتغيرعلية المستمرة في القرن العشرين، الذي عرف بالسرعة والتقدم التقني.بالحركة والضوء،بالغة، إذ أنها تمكنت من إيجاد شكل متناسب مع طبيعة العصر الذي نعيش فيه والتركيز على إنسان العصرالحديث. وقد عبر الفنان المستقبلي عن الصور المتغيرة،الحصان الذي يركض لا يملك أربعة حوافر وحسب، إن له عشرين وحركاتها مثلثية". يحركها الهواء،وقد نُشر عامهذه المقابر ,لنهدم المتاحف: وضع الفنانين (بوتشيوني , ومنهاالثورة على الفن (الماضي )وعلى النقاديجب التعامل مع الحياة (المعاصرة ) ورفض الموضوعات (القديمة )-3-4والمستقبلية كلمة شمولية تعني التوجه نحو المستقبل وبدء ثقافة جديدة والأنفصال عن الماضي.ذات سمات تبتعد عن كل ماهو قديم وتقليدي وهادئ. واعتبر هذا الفن من مبتدعيه فنا للمستقبل، ولذا رفضتهذا الفن كل الفنون السابقة قاطبة، ودعت إلى محوها وبناء فن جديد لايشبه أي فن آخر سبقههي عملية تحليل الأشياء وتركيب لها بهدف التعبيرعن الحركة للتعبيرعن روح العصر المتسارعفلسفتهاتستقي هذه الحركة حدودها من النظرية النسبية الوتظهر الاستجابة في العمل الفني في تحدب الخطوط وتقوس الأشكال، واستخدام عنصر الضوء مع هذهالمقومات المستمدة من الحركة الكونية تجعل كل شيء في الوجود يتحرك ويتغير في صيرورة مستمرة. وتتسموراءها وتكون في حالة اندماج بتجزئة الأشكال إلا آلاف النقاط والخطوط والألوان، إلى نقل الحركة السريعة والوثبات والخطوة وصراعخصائص المدرسة الوحشبةاتجاه فني قام على التقاليد التي سبقته،حيث شكلت هذةديد من الطليعيات الفنية الأوروبيةأهتم الوحشيون بالضوء المتجانس والبناء المسطح فكانت سطوح ألوانهم تتألف دون استخدام الظل والنور،أي دون استخدام القيم اللونية، فقد اعتمدوا على الشدة اللونية بطبقة واحدة من اللون، ثم اعتمدت هذهالمدرسة أسلوب التبسيط في التش فقد اعتبرت المدرسة الوحشيةأن ما يزيد من تفاصيل عند رسم الأشكال إنما هو ضار للعمل الفني ،فقد صورت في أعمالهم صور الطبيعة إلى أشكال بسيطة ،أو التبسيط في الفن الإسلامي، خاصةأن رائد هذه المدرسة الفنان هنري ماتيس الذي استخدم عناصرالمواضيع: المواضيع: بورتريهطبيعة صامتةمنظر داخلي خارجي غناءاني وبإستعمال العديد من الزخارف والألوانمع الوحشية بات وحملت قيمًا تعبيرية تعكس رؤية الفنان الخاصةالأسودوالأبيض، للمرة الأولى بتاريخ الفن لونين لهما وجود خاص بذاتيتهماإندفاعية، في بداية القرن العشرين فأصبح جل اهتمامهم ولم يَعُد اهتمامهم مركَّز ً ا حول الإنسان، كما كان في كلالقرون السابقة وتغير مفهوم النحت لدى وبعض الآلات. وعلى الرغم من أن النحت الواقعي الذي يهتم بشكل ومن أشهر هؤلاءالإنسان، إلا أن بعض النحاتين، استوحوا من حركة جسم الإنسان أعمالاً فنيةإلى الواقعية بطريقة مبالغ فيها تمشيًا مع المدرسة الجديدة في النحت والتصوير التشكيلي المسماة بالواقعية التي تحاول كسر الحواجز السابقة التي كانت تفصل الفن عن الحياة اليوميةتخلّى كثير من الفنانين عن النحت بالأسلوب التكعيبي حيث كانوا يركزون على الأحجام الهندسية فقط؛ كماالمدرسة المستقبلية التي تهتم بتصوير حركة الأشياء،على الأشكالأبدع بعض النحاتين المعاصرين ما سُم ّي بالنحت البيئي حيث يقوم النحات بالتشكيل على مساحة من الأرضأو الماء باستخدام الصخور أو الحجارة. كما في عمل النحات الأمريكي روبآخرون كسر الحواجز والجمع بين النحت والتصوير التشكيلي، فأبدعوا أعمالاً بعض أجزائها من القماشوالخشب الذي يقوم هؤلاء الفنانون بتلوينه. ومتداخلاً مع غيره من الفنونالتشكيليةلقد أجبرت التغيرات الاجتماعية والاقتصادية خلال القرن العشرين النحاتين، على أن يستخدموا أساليب وموادالمدارس لا كمتدربين في الورش، وكان عليهم أن ينجزوا العمل بسرعة بالنظر إلى التكاليفالباهظة للبقاء في أستديو واسع مع غلاء الأدوات والمواد.: كان للتصوير الفوتوغرافي تأثير عميق على الرسم في القرن التاسع عشر بعدة طرقالواقعية والدقة: قبل التصوير الفوتوغرافي، كانت اللوحاتدفع هذاوتصوير الواقع. قدم التصوير الفوتوغرافي تمثيلاً أكثر دقة وتفصيلاً للموضوعاتالرسامين إلى السعي لتحقيق قدر أكبر من الواقعية والدقة في أعمالهم،تغيير الموضوع: مع قدرة التصوير الفوتوغرافي على التقاط المشاهد بسرعة ودقة، بدأ الرسامون في تحويل وبدلاً من ذلك، استكشفوا موضوعات أكثر ذاتيةتركيزهم بعيدًا عن التصوير الواقعي تمامًا للحياة اليوميةوخيالية، والتي لم يكن من السهلتكرارها عن طريق التصوير الفوتوغرافيتوثيق التاريخ والمجتمع: أصبح التصوير الفوتوغرافي أداة لا تقدر بثمن لتوثيق الأحداث التاريخية والتغيراتالمجتمعية والحياة اليومية. أدى هذا إلى تحرير الرسامين من مسؤولية التوثيق الصارم للأحداث وسمح لهمباستكشاف المزيد من الموضوعات الشخصية والعاطفية في عملهم مثل الانطباعيين،المتمثلة في التقاط اللحظات العابرة وتأثيرات الضوء. كان التصوير ا مما أدى إلىتنوع الأساليب والأساليب الفنية حيث كان الفنانون يتصارعون مع آثار هذه الوسيلة الجديدة على حرفتهمما هو معرض المرف؟ ولماذا كان ولا يزال علامة فارقة في تاريخ الفن ؟صالون المرفوضين، أو معرض المرفوضين، كان معرضًا أقيم في باريس عام1863 نظمته الحكومة المعرض ال من خلال توفير مكان لهذه الأعمال الفنية المرفوضة، بما في ذلك الانطباعيةواحدة من أشهر اللوحات التي عُرضت في1863 عام Le" كانت لوحة العشب التي تصور امرأة عارية تجرجلين يرتديان ملابس كاملة في بيئة رعوية، في فضيحة بسبب خروجها عن الأعراف الأكاديمية في ذلكالوقت. إلى جانب الأعمال الطليعية الأخرى المعروضة فياعية1863 وبهذا المعنى،التقليدية وتوفير منصة للفنانين لاستكشاف أشكال جديدة من التعبير.مما أدى إلى قدر أكبر من الحرية الفنية والتجريب في السنوات التي ت-----------------------------------------------------------كان الرمزيون مجموعة متنوعة من الفنانين والكتاب والمفكرين الذين ظهروا في أواخر القرن التاسع عشر،والزخارف الرمزيةالأحلام والعو والخيال. لقد صورواالواقع اليوميالرمزية الدينية. لقد استخدموا شخصياتالتصوف والسحر: انجذب العديد من الفنانين الرمزيين إلى موضوعات غامضة وغامضة، بما في ذلكالروحانية والثيوصوفيا والرمزيةالباطنية. لقد استخدموا الصور الغامضة والرموز الغامضة لإثارة الشعورالطبيعة والسمو: غالبًا ما يصور الرمزيون الطبيعة بطريقة رمزية أو استعارية،الطبيعي الغامضة والسامية.: اختلف عمل الفنانين الرمزيين عن العديد من الفنانين الذين سبقوهم بعدة طرق رئيسية وبدلاً من ذلك سعوا إلى نقل الحقائق والعواطف الداخلية منخلال الصور الرمزية استخدم الرمزيون الرموز والرمزية والاستعارة لاقتراح معاني أعمق وإثارة استجابات عاطفية لدى المشاهداستكشافحية والصوفية،إلى تجاوز العالم المادي والوصول إلى عوالم الوعي الأعلى. لقد استخدموا الرمزية الدينية والأساطير والصورالباطنية لاستكشاف أسئلة الوجود والروحانية وطبيعة الواقعاهم الفنانين:Gustave Moreau-Odilon Redonالأعمال الإنطباعية؟ ما هي الاهتمامات الرئيسية لهؤلاء الرسامين؟ لماذا ما الذي يميزالهواء الطلق بدلا من الداخل؟تتمتع اللوحات الانطباعية بمظهر مميز يتميز بضربات فرشاة ظاهرة،والتركيز على التقاط اللحظات العابرة والتأثيرات الجوية. ظهر هذا الأسلوب كرد فعل ضد التقاليد الصارمةللرسم الأكاديمي السائد في القرن التاسع عشر: كانت الاهتمامات الرئيسية للرسامين الانطباعيين هيلعالم الطبيعي. التقاط الضوء واللون: كان الانطباعيون مفتونين بالطريقة التي يتفاعل بها الضوء واللون في ا وغالبًا ما كانوا يرسمون في الهواء الطلقفي الهواء الطلق) لمراقبة هذه الظواهر مباشرة.ولعل ذلك يعود للتأثر بنظريات اللون التي كانت سائدة فيالمزيد من الدراسات والتجارب في هذا المجالمن إنشاء تمثيلات واقعية مفصلة للغاية. استخدموا تقنيات مثل ضربات الفرشاة المكسورة والألوان النابضةبالحياة لإثارة إحساس بالفورية والعفوية في لوحاتهمالتركيز على الحياة اليومية: على عكس الرسامين الأكاديميين الذين غالبًا ما يصورون موضوعات تاريخيةأو أسطورية، ركز الانطباعيون على مشاهد من الحياة اليوميةاليومية والمناظر الطبيرفض التكوين التقليدي: تحدى الانطباعيون القواعد التقليدية للتكوين والمنظور،الرسم في الهواء الطلق: أكد الانطباعيون على الرسم في الهواء الطلق لأنه سمح لهم بمراقبة تأثيرات الضوءوالجو والتقاطها بشكل مباشر. حيث كان عظهر بشكل عام،بهذة الطريقة لأنها تعكس اهتمامات الفنانين بالضوء واللون والجوتحدث عن اهم بوادر ومؤشرات الحداثة التي ادت بدورها للحداثة الفنيّة محددًا المفهوم العام للفن*** الحديث.بوادر ومؤشرات الحداثة التي ادت بدورها للحداثة الفنيّةModern( الحديثشتقة من أصل لاتيني كلمة مmodernus)Enlightenment)اعتماداً أكبر على عقله،Formalist rationality).الفنانيين الذين انجزوا المواضيع الجديدة واستعملواالخامات المختلفة عن القرون الوسطى، اما البعض فهو يرد الحداثة إلى المعرض الفني الذي أُقيم في العاموشارك فيه الإنطباعيين-1nature)-5 كان هناك الدفاع عن الحقوق الطبيعية الإنسانية بواسطة حكومة القانون،ونظام الحيلولة دون سوء الاستأصالة الإنسان، أي أنسنة المجتمع،Anthropomorphism)-7هذا المنطلق لم يصبح للمبررات الاجتماعية والموضوعات التاريخية سطوة على الإنتاج الفني: ث منها الحروب العالمية. ظهور علم النفس. الثورة في الخامات والعدد6 . ظهور آله التصوير.7 . ظهور القطار البخاري وما تلاه من وسائل نقل اكتشاف اشعة اكس-----------------------------------------------------------التجريدية تعني إعادة صياغة الواقع برؤية فنية جديدة وإعادة صياغته برؤية فنية جديدة فيها تتجلىحس الفنان باللون والحركة والخيال وكل الفنانين الذين عالجوا الانطباعية والتعبيرية والرمزية نراهمفإن المذهب التجريدي في الرسم، يسعى إلى البحث عن جوهر الأشياء والتعبير عنها في أشكالموجزة تحمل في د التي أثارت وجدان الفنان التجريدي. فالجسم الكروي تجريد لعدد كبير من الأشكال التي تحملهذا الطابع: كالتفاحة والشمس وكرة اللعب وما إلى ذلك،ور العام الذي تكرس في انماط مختلفة من اشكالالمحدثةNeo –plasticisimeوحركة دو ستيل والبناءويةي روسيا، بعد الحرب العالمية الثانية،CobraAction painting ،Op Art والفن البصري والفن الحركيArt cinetique.كازمير مالفيتشونعوم غابو.----------------------------------------------------------تعتبر هذه المدرسة المؤشر الأول لفنون ما بعد الحداثة ومن أول الحركات الفنية التيظهرت بعد الحرب العالمية الثانية تحدث عن اسلوبها ميزاتها واهم فنانيها واشهر اعمالهم.الحركات الفنية الكبرى بعد الحرب العالمية الثانية والمؤشرالأول لفن ما بعد الحداثة . الحربخصائصها وميزاتهاالجديد في العمل التصويري في هذه المرحلة هو طريقة التعامل المتغيرة كلياً مع اللومستقل وكذلك في طريقة معالجة وإستخدام اللون، فبطل مع هذه الحركة التصوير بالمعنى التقليدي،به: كالدراسات الأولية التحضرية وقوانين التأليف لتأخذ مكانهاإذاً كل هذا التطور غير من طبيعة الفن وكذلك من مفاهيمه والصفة التي اطلقت على هذا التيار هيالتجريد أو التعبيرية التجريدية لما فيهاويمكن بالإجمال ايجاز ميزاتها بالنقات التاليةرفض مفهوم اللوحة من حيث هي إنعكاس أو تكرار لواقعإعلان موت الشكلوهذه المدرسة الفنية باتت مشهورة على نطاق واسع في العالم وغالباً ما تقترن هذه الحركة باسمآرشيل غوركي، وليم دي كوننغ، وجاكسون بولوك. جماعةمُمثلة بالفنان جاكسون بولوك، دي كوننوفيليب غوستون الذي يركز على الحركة الجسدية "الآلية" في الرسم،اللوني ويمثلها مارك روثكو وكينيث نولاند إضافة إلى فنانين آخرين،الخالص على الكانفاس.واعمالهم عبارة عن الوان موحدة على مسا---------------------------------------------------------------ما هي اهم مميزات النمط التكعيبي ومراحله وابرز الفنانين وهي باريسية النشأة, ظهرت والواقع أنالتكعيبية كانت تتجه إلى التحرر من الشكل مثلما تحرر الوحشيون من الألوان الطبيعية. تتخذ منأعتمدت التكعيبية الخط الهندسي أساسا لكل شكل كما ذكرنا فاستخدم فنانوها الخط المستقيم و الخطالمنحني ، فكانت الأشكال فيها اما أسطوانية أو كروية ، وكذلك ظهر المربع والأشكال الهندسية وتنوعت المساحات الهندسية في الأشكال تبعا لتنوعالخطوط والأشكال واتجاهاتها المختلفة. فهي تقول بفكرة الحقيقة التامة التي تأخذ كمالها وأبعادها كالمكعب تماما, فالتوصل إلى هذا الهدف لا يتحقق إلا عن طريقتحطيم الشكل الخارجي والصورة المرئية وهناك اثر واضح للأقنعة الأفريقية على التكعيبيين وإنما على أشكالها المستقلة التي حددهندسية صارمة ،الفنان بابلو بيكاسو أحد أهم منظري و فناني التكعيبيةمراحلها1907 المرحلة الأولى التي كانت بداية هذه الحركة وقد بدأها الفنان سيزان بين عاميوتعتبر المرحلة الأولى من التكعيبية1910 بناءها بطريقة جديدة وقد بدأت هذه المرحلة ما بين عامي وأظهر اجزاء الأشكال باسلوب تكعيبي وازداد فيها تفتيت الأشكال وبذلك،لبنياتهوامتازت هذة المرحلة بالتقشف اللوني عبرإستعمال لونين مع درجتهما(ديوكروم) إضافة إلىمساحات من الزخرفةالصورة الموحدة التكوين1913 الصورة الموحدة التكوين،م وركزتعلى رسم و موضوع مترابط و واضح المعالم من خلال الخطوط التكعيبية. وعرفت كذلك بالتكعيبية وكانت هذه المرحلة بمثابة رد فعل للمرحلة الأولى , حيث أنبالغ فيه كان من الممكن أن يؤدي إلى طريق مسدود ,وقد تأثرت هذة المرحلة بالألوان الوحشية الصارخة واستخدام العديد من المواد في العمل (ورقالخشب)إضافة إلى تقميشات متعددة( اشكال خشبية، تأليفات موسيقية،: ضيع المدرسة التكعيبيةالموسيقى ، الرقص، البورتريه، النساء المقاهي.----------------------------------------------الفن الجديد)ي حركة نشأت في نهايات القرن التاسع عشر بهدف تحديث التصميم والهرب من الأساليب التقليديةالشائعة، مما أثر في الفن والعمارة خاصة في الفنون التطبيقية والتصميم الجرافيكي والزخرفةيمكن إرجاع جذور الفن الحديث إلى حركة الفنون والحرفArt and craftsفي إنجلترا خلال النصفالثاني من القرن التاسع عشر غالبًا ما يُنظر إلى الفنون والحرف على أنها استجابة للتصنيع المتنامي فيأوروبا وظهور الإنتاج الضخم للمصنع على حساب الحرف اليدوية التقليدية.1896 -1834 كان الكاتب والمصمم والمهندس المعماري والاشتراكي الإنجليزي ويليام موريس ( هوالشخصية المميزة لها رفض موريس قيم الإنتاج المبتذلة والجوانب غير الإنسانية للرأسمالية الفيكتوريةوتطلع بدلاً من ذلك إلى القيم المجتمعية لعصر القرون الوسطى لاقت مُثُل موريس للحرفية الحرفيةواستخدامه للأشكال الزهرية والعضوية المنمقة صدى لدى العديد من فنامنذ البداية،