لخّصلي

لمحة تاريخية: تأثرت إسبانية في القرنين السادس والسابع بالثقافة القوطية البادية بوضوح في الأغاني الدينية، وتنامت فيها الموسيقى التي كانت عنصراً مهماً في طقوس الديانة المسيحية. ومنذ الفتوحات العربية الإسلامية لإسبانية، بدأ عصر انبعاث جديد مزدهر دام حتى عام 1492، برزت فيه الآثار التي أوجدها الموسيقي زرياب الذي استقر في قرطبة منذ عام 822م بعد هروبه من بلاط بغداد. وقد ظهر هذا الازدهار على وجه الخصوص في قرطبة وإشبيلية، وكان نتيجة للتفاعل بين الموسيقى العربية والموسيقى الإسبانية مدة ثمانية قرون تقريباً. فإن الموروثات الموسيقية المتعددة والمختلفة قد أثرت في الموسيقى الغنائية الدينية الإسبانية وطقوسها. وحين كان الغناء المستعرب mozarabe يحل محل الغناء الرومي وينتشر في معظم أرجاء شبه الجزيرة الإيبرية، كانت التأثيرات الفرنسية تتجلى بالرجوع إلى الغناء الغريغوري والتطور البوليفوني (المتعدد الأصوات) polyphonique [ر. كان الموسيقيون الإسبان يستخدمون بعض الألحان الدنيوية في موسيقاهم التي كانت تتطور شيئاً فشيئاً في القرون الأخيرة من العصر الوسيط. وكانت الموسيقى العربية في الوقت ذاته قد رسخت بصماتها العميقة في البلاد وتولدت عنها الموسيقى الأندلسية [ر. إلا صدى للموسيقى العربية. وكان لانتشار الموسيقى الأندلسية في شمالي البلاد أثر في نشأة تراتيل أعياد الميلاد والمناسبات الدينية الأخرى ومنها البيانثيكو التي انتقلت إلى جنوبي فرنسة فأوربة، إذ إن الشعراء الجوالين Troubadours في أواسط فرنسة وجنوبيها كانوا كثيراً ما يقلدون الزجالين الأندلسيين. ومع استسلام غرناطة للحكم القومي الجديد ومع يقظة الروح القومية الإسبانية، انبثقت حركة موسيقية جديدة وجدت لها انطلاقة في كل أنماط الموسيقى المتداولة في مختلف مقاطعات البلاد منذ القرن السادس عشر. أخذت الموسيقى الإسبانية في عصر النهضة تثبت خطاها الوطنية في المجالين الديني والدنيوي، وتنعتق نوعاً ما مما يربطها بجاراتها الأوربيات. واجتازت في القرن السادس عشر عصراً لامعاً بهياً واكب أوضاع الموسيقى في إيطالية. وشهدت «البوليفونية» الدينية تطوراً عظيماً لا يختلف في ظاهره عن التقاليد الفلمنكية ـ الرومية. لغة موسيقية عالمية في كل أوربة الكاثوليكية. وتتجلى الروح الأصيلة لهذا الطابع الموسيقي في أعمال دِي مورالِس (1500-1553) C. De Morales زعيم المدرسة الأندلسية، الذي اشتهر في كل أوربة بشخصيته الفنية المبدعة والذي عرف كيف يمزج بين الفن الفلمنكي وخصائص الموسيقى الإسبانية. ويعدّ دي فيكتوريا (1548-1611) T. وهو مؤمن متشدد لم يؤلف موسيقى دنيوية أبداً. وفي الربع الأخير من القرن السادس عشر، شهدت البيويلا vihuela رواجاً كبيراً، والبيويلا آلة وترية انحدرت من العود العربي وهي سابقة الغيتار، ولها ستة أوتار مزدوجة تنقر بالأصابع. وعندما بدأ عصر الغيتار يزدهر بدأت البيويلا بالأفول، وكان للغيتار أربعة أوتار مفردة ثم أضيف وتر خامس فسادس، أما العود فقد ظل يحتل مكان الصدارة في إسبانية وأوربة ردحاً طويلاً من الزمن إلى أن ظهرت الآلات من ذوات لوحة الملامس keyboard كالكلافيكورد clavichord [ر. وقد بدأ موسيقيون كثيرون يكتبون للأرغن organ ولآلات لوحة الملامس منهم دي كابيثون (1510-1566) A. De Cabezon الذي كان له فضل إتقان الـ «تِيْنْتوس» tientos وهي تشكيلات variations في أسلوب المحاكاة تشبه الـ «ريتشركاره» recercare الإيطالية [ر. وبذلك وضع دِي كابيثون حجراً راسخاً في موسيقى الأرغن والكلافسان clavecin [ر. وهي تشكيلات لألحان كنسية أو لأغانٍ دنيوية. ومنذ أواخر القرن السادس عشر، وإذا كان القرن السادس عشر عصراً ذهبياً في إسبانية من حيث الموسيقى، فإن القرن السابع عشر شهد تراجعاً ملحوظاً في هذا الفن، فقد ظهر كتّاب ومؤلفون حاولوا المحاورة بين الكلام والغناء في أعمالهم الأدبية، وكذا بين الكلمة واللحن إذ ولدت الـ «ثَرْثْويلا» zarzuela الشبيهة بالأوبرا، وذلك بعد ربع قرن تقريباً من ظهور الأوبرا الإيطالية. وتحتوي الثرثويلا على حوارات إلقائية recitative وأغانٍ وجوقات غنائية ورقصات، فاصل أو مشهد مرح «تونادِيا» tonadilla يقدم بين فصولها، ومع أن هؤلاء الرواد الدراميين الأوائل كانوا سبباً في نشوء المسرح الغنائي الإسباني، وبقي الغيتار يحل محل العود والبيويلا. أما الأرغن فقد حافظ على امتيازه بوساطة فنانين ذوي موهبة عالية، كالأندلسي دي أراوْخو F. وبفضل هجرة المؤلف الإيطالي دومينيكو سكارلاتّي D. واهتمامه بالعناصر الموسيقية الشعبية والإيقاعية الأندلسية المختلفة، بدأت الموسيقى الآلية تلقى تقديراً وإعجاباً. وكان سكارلاتي قد أدرج بعضاً من الموسيقى الأندلسية في مؤلفاته (من نوع «التمارين» exercises للكلافسان) لاقت أصداء جماهيرية كبيرة في شبه الجزيرة الإيبرية. وقد تركت إقامة سكارلاتي الطويلة في إسبانية آثاراً مزدهرة في مؤلفي الكلافسان الإسبانيين، ويظهر ذلك بوضوح في أعمال السوناتا[ر] Sonata للأب سولر A. واشتهر موسيقيون إسبان آخرون خارج بلادهم مثل تيرّادِياس (1711-1751) D. Terradillas الذي يعد أحد رواد المدرسة النابوليتانية في إيطالية، ومارتن إي سولر (1754-1806) V. Martin Y Soler الذي عرف باسم مارتيني الإسباني. وقد نال مارتيني هذا شهرة واسعة في أوربة حتى إن موتسارت Mozart نفسه استعار إحد ألحانه ليضمنه أوبراه «دون جوفاني» Don Giovanni.
اتخذت الثرثويلا في القرن الثامن عشر أسماء عدة كالكوميديا والدراما الموسيقية وغيرهما، وفي نهاية القرن، ظهر نوع جديد من المسرحيات سمي ميلولوغوس mélologos ثم ظهرت له أسماء مختلفة أخرى. واتخذ الأوراتوريو oratorio[ر. الأنشودة الدينية] أيضاً عدة أسماء كالدراما القدسية أو المجازية. إلا أن الجمهور لم يتفاعل مع المسرح الغنائي تفاعلاً جاداً إلا حين جاء باربييري (1823-1894) F. Barbieri وفتح الطريق بثرثويلاته الثمانين أمام زملائه المؤلفين الذين مهدوا السبيل فيما بعد إلى ألبينيث ودي فايا وغيرهما في تحقيق الأوبرا الوطنية. وشهدت إسبانية في القرن التاسع عشر أحداثاً واضطرابات سياسية أثرت في مجرى الحياة الموسيقية فيها. ومع أن النصف الأول من هذا القرن كان عصر السمفونية الإبداعية والعازفين المهرة الذين اجتاحوا أوربة، ومع ذلك، فقد ظهر في بداية القرن بعض العازفين المبدعين مثل سور F. Sor (العازف على الغيتار) إضافة إلى دي أرّيغا (1806-1826)J. برع كل من ساراسات P. Tarrega في العزف على الغيتار. كما ظهرت بداية تكوين الفرق الموسيقية الكبيرة «الأوركسترا السمفونية»، أما الأغاني الراقصة الأندلسية، الأغنية]. كما حدثت تبدلات في الموسيقى المسرحية، Verdi لا تقاوم في منتصف القرن. واقتحمت «الواقعية الإيطالية» verismo المحافل الموسيقية في كل مكان. فأن الإهمال لازمها. ولم يخل هذا القرن أيضاً من بعض المهتمين بالعلوم الموسيقية. Pedrell، كما تأسس المعهد الموسيقي «كونسرفاتوار» conservatoire في مدريد عام 1830 وحمل اسم الملكة ماري كريستين دي بوربون Marie- Christine de Bourbon التي خصته برعايتها. وتورينا، Segovia. & E. ورودريغو J. الموسيقى] الإسبان. وعلى غرار «الستة» les six في باريس (وهي جماعة ستة من المؤلفين الفرنسيين أسسوا عام 1920 اتجاهاً موسيقياً مناهضاً للانطباعية ومؤيداً لاتباعية جديدة neoclassicism) تألفت في مدريد عام 1930، جماعة «الثمانية» los ochos. إلا أن الحرب الأهلية فرّقتهم وعاش معظمهم خارج البلاد. ويبدو على أكثر المؤلفين من الجيل الجديد أنهم متأثرون بالتقانة الفنية الحديثة التي يرون أنها تضفي على مؤلفاتهم الطابع العالمي. وبابلو L. وإنثينار J. R.Encinar الذي ولد عام 1954. وقد شهدت بداية القرن كذلك أفول جمعية مدريد للحفلات الموسيقية، F.Arbos. وكانت أوركسترا كاسالس تقيم حفلاتها في برشلونة من عام 1920 حتى عام