لخّصلي

فرشاة عريضة وموجهة وتحركاتها في رحلة داخل تلك اللوحة وموضوعها. وقد منح ذلك لوحاته إيحاءً فريدًا بالحركة والاهتزاز، إضافة إلى أن تكرار اتجاه ضربات الفرشاة ساعد بتشكيل الموضوع وملامحه. من المؤكد أن إحساس فان جوخ بالفضاء والحركة من حوله لم يكن عاديًا، وإلا لما نجحت لمساته الفنية برصد ذلك الإحساس . لكنه صوّر حركة السماء واضطرابها بدقة مدهشة. سترى أن ضربات الفرشاة العريضة قد خلّفت ظلالًا صغيرة وأجزاءً مضيئة على اللوحة، وأضفت عليها جودة ديناميكية ثلاثية الأبعاد. سيتغير مظهرها قليلاً مع حركة الظلال الصغيرة والأجزاء المضيئة وتغدو ضربات الفرشاة العريضة ملحوظة بشكل أكبر أو أقل، التحديد كثيرًا ما استخدم فان جوخ الخطوط الداكنة لإبراز العناصر، وربما يعود ذلك إلى تأثره بالفن الياباني والمطبوعات الخشبية، إلا أنها قوية حينما ترغب بإبراز عنصر ما، لكنها تعدّ أسلوبًا أكثر من كونها واقعية، فنحن لا نرى الأشياء في العالم محددة بخطوط داكنة ودقيقة، بل تُرسم ببساطة ليكون هناك انتقال فوري بين العنصر الواحد والألوان المحيطة به. النقطية مثل لوحة Undergrowth. رغم أسلوبها الحاد. كما استخدم فان جوخ لمسات الألوان الدقيقة للتعبير عن الحركة والنشاط، كما لو أن العشب والأوراق تتطاير مع الريح. وبول سينياك، وهنري إدمون كروس، وغيرهم، لكن فان جوخ استخدمها بشكل أقل، والأغلب أنها كانت مجرد تقنية من بين عدة تقنيات أخرى. حيث نرى أنه حصر استخدام فن التنقيط للجدران والأرضية في لوحة Interior of a restaurant واستعان بضربات الفرشاة الدقيقة والألوان الخالصة لبقية العناصر. ونرى في لوحته Lilac Bush أنه جمع بين فن التنقيط والتحديد إلى جانب الأشكال الملونة الخالصة. فقد استخدم ضربات أفقية في رسمه للسماء، بينما استخدم ضربات متباينة ومتنوعة في النباتات الرئيسة؛ أما العشب في الأسفل، استخدام الألوان بدأ فان جوخ مسيرته الفنية باستخدام ألوان مملة ومحدودة، وكان ذلك في حوالي عام 1886، ومضى قدمًا في استخدامها. ولو اضطررت لاختيار نقطة التحول في مسيرته ، فستكون لوحته Le Moulin de la Galette، وقد أسهمت مواضيع لوحاته واتباعه لنمط الألوان القوية والمنطقية في إنجاز ذلك الأمر. فلربما استخدم ألوانًا دافئة و مشرقة لغروب الشمس، وعلى الرغم من مبالغته في مواضيع لوحاته وأسلوبها، إذ نجد في العديد من لوحاته تقديرًا جليًّا لتألق اللون الأصفر. وبالأخص لوحة Wheat Field with Reaper and Sun المذهلة. حيث يتوهج اللون وكأنه ضوء الشمس بالفعل. سرعة الإنجاز عمل فان جوخ بشكل سريع، وحفلت سنواته الأخيرة بإنتاج غزير، خاصة وأنه علم أنه لا يملك الكثير من الوقت للعمل. وربما يكون مردّ هذه السرعة إلى القيود المالية، حيث أن سرعة استخدام الدهان تقلل من الهدر والتكلفة. أضاف ذلك النهج السريع سحرًا لأعماله، واهتم بنقلها إلى القماش فحسب. فقد قام بكل ما هو ضروري لإتقان العلامات المطلوبة. وفرش قديمة بالية، والنهاية غير الحادة للفرشاة، ولا ريب أن هذا النهج لن ينجح مع الجميع، فالأيدي المبتدئة ستصاب بالإحباط وتخلّف فوضى على القماش. إذ يجب أن تملك الحدس والخبرة الكافية من أجل أن ترسم بسرعة، وهو أمر جيد أيضًا. العاطفة والأسلوب امتازت أعمال فان جوخ بأساس عاطفي قوي، فهو لم يرسم ما يراه وحسب؛ من المهم ألا تقتصر ملاحظتك في مراقبة العالم المادي من حولك، بل تمتد أيضًا إلى الغوص في مظاهر الحياة الدقيقة، والمشاعر. موضوع مشابه، وظروف مختلفة هناك عدة أمثلة على قيام فان جوخ برسم الموضوع ذاته مرارًا وتكرارًا تحت ظروف مختلفة.

فرشاة عريضة وموجهة
تميزت معظم لوحات فان جوخ بهذه اللمسة الفنية ، حيث تأخذك ضربات فرشاته بتعرجاتها، وتداخلاتها، وتحركاتها في رحلة داخل تلك اللوحة وموضوعها. وقد منح ذلك لوحاته إيحاءً فريدًا بالحركة والاهتزاز، إضافة إلى أن تكرار اتجاه ضربات الفرشاة ساعد بتشكيل الموضوع وملامحه.
من المؤكد أن إحساس فان جوخ بالفضاء والحركة من حوله لم يكن عاديًا، وإلا لما نجحت لمساته الفنية برصد ذلك الإحساس . لنأخذ على سبيل المثال لوحته الأسطورية Starry Night ، فهو لم يدرس الفيزياء، لكنه صوّر حركة السماء واضطرابها بدقة مدهشة. ولهذا السبب فُهمت لوحاته بشكل جيد، رغم مبالغته بالتأثيرات الدرامية. وفي لوحة ليلة النجوم , ا تأملت هذه اللوحة عن قرب، سترى أن ضربات الفرشاة العريضة قد خلّفت ظلالًا صغيرة وأجزاءً مضيئة على اللوحة، وأضفت عليها جودة ديناميكية ثلاثية الأبعاد. وحينما تتحرك حول اللوحة وتنظر إليها من زوايا مختلفة، سيتغير مظهرها قليلاً مع حركة الظلال الصغيرة والأجزاء المضيئة وتغدو ضربات الفرشاة العريضة ملحوظة بشكل أكبر أو أقل، لوحة فان جوخ The Flowering Orchard التي لم تحمل تفاصيلاً ملموسة مقارنة ببقية أعماله، إلا أنها لم تخلُ من ضربات عريضة وملحوظة.
التحديد

كثيرًا ما استخدم فان جوخ الخطوط الداكنة لإبراز العناصر، وربما يعود ذلك إلى تأثره بالفن الياباني والمطبوعات الخشبية، التي كان مولعًا بها على نحو خاص. يعتبر التحديد تقنية بسيطة في الفن، إلا أنها قوية حينما ترغب بإبراز عنصر ما، في لوحتك. لكنها تعدّ أسلوبًا أكثر من كونها واقعية، فنحن لا نرى الأشياء في العالم محددة بخطوط داكنة ودقيقة، بل تُرسم ببساطة ليكون هناك انتقال فوري بين العنصر الواحد والألوان المحيطة به.
النقطية

هناك عدة أمثلة لفن التنقيط في أعمال فان جوخ، والتنقيط هو عبارة عن نقاط صغيرة أو لمسات من الألوان لتجسيد موضوع ما على اللوحة. وقد استخدمه فان جوخ عادةً في مشاهد الطبيعة المتراصّة والقريبة، مثل لوحة Undergrowth. حيث ترى الألوان تتحرك وتتراقص على القماش بلمسة واقعية، رغم أسلوبها الحاد. كما استخدم فان جوخ لمسات الألوان الدقيقة للتعبير عن الحركة والنشاط، كما لو أن العشب والأوراق تتطاير مع الريح.
هناك مثال آخر على تنقيط فان جوخ في لوحة Interior of a Restaurant فقد استخدمه لإضفاء طابع حيوي على الجدران والأرضية. لاحظ كيف توحي تراكيب الألوان المتعددة بوجود تباين بين الجدران والأرضية.
ارتبط التنقيط بالعديد من الفنانين، مثل جورج سورا، وبول سينياك، وهنري إدمون كروس، وغيرهم، وقد حصر هؤلاء استخدامهم لهذه التقنية في العديد من لوحاتهم. لكن فان جوخ استخدمها بشكل أقل، والأغلب أنها كانت مجرد تقنية من بين عدة تقنيات أخرى. حيث نرى أنه حصر استخدام فن التنقيط للجدران والأرضية في لوحة Interior of a restaurant واستعان بضربات الفرشاة الدقيقة والألوان الخالصة لبقية العناصر. ونرى في لوحته Lilac Bush أنه جمع بين فن التنقيط والتحديد إلى جانب الأشكال الملونة الخالصة. كما قام أيضًا بتنويع طبيعة رسمه بالفرشاة لتتناسب مع الأجزاء المختلفة للموضوع. فقد استخدم ضربات أفقية في رسمه للسماء، بينما استخدم ضربات متباينة ومتنوعة في النباتات الرئيسة؛ أما العشب في الأسفل، فكانت ضربات فرشاته رأسية وملفتة.

استخدام الألوان

بدأ فان جوخ مسيرته الفنية باستخدام ألوان مملة ومحدودة، فقد هيمن اللون الرمادي والبني على أعماله الأولى، إلى جانب الطابع الحزين فيها.

ثم اكتشف فان جوخ الألوان في بداية الثلاثينيات من عمره، وكان ذلك في حوالي عام 1886، ومضى قدمًا في استخدامها. ولو اضطررت لاختيار نقطة التحول في مسيرته ، فستكون لوحته Le Moulin de la Galette، بألوانها الغنية باللون الأزرق والأحمر والبرتقالي والأخضر.
تطيع فان جوخ في أفضل حالاته، أن يبالغ باستخدام الألوان إلى أقصى حدّ ممكن دون أن تبدو لوحته مبهرجة أو متكلفة. وقد أسهمت مواضيع لوحاته واتباعه لنمط الألوان القوية والمنطقية في إنجاز ذلك الأمر. فلربما استخدم ألوانًا دافئة و مشرقة لغروب الشمس، واستعان باللون المشبع بالزرقة لسماء منتصف النهار الصافية، واللون الأخضر اللامع للنباتات وأوراق الأشجار. وعلى الرغم من مبالغته في مواضيع لوحاته وأسلوبها، إلا أنه حافظ دومًا على اتصاله بالواقع.
جدير بالذكر أيضًا، أنه كان مولعًا باللون الأصفر. إذ نجد في العديد من لوحاته تقديرًا جليًّا لتألق اللون الأصفر.
وبالأخص لوحة Wheat Field with Reaper and Sun المذهلة. حيث يتوهج اللون وكأنه ضوء الشمس بالفعل. كما ذكر اللون الأصفر في العديد من رسائله، حيث يصفه دومًا بحيوية بالغة.

سرعة الإنجاز

عمل فان جوخ بشكل سريع، حيث أنتج خلال عقد من الزمان أكثر من ألفي رسمة ولوحة فنية. وحفلت سنواته الأخيرة بإنتاج غزير، حيث قدم العديد من لوحاته وأشهرها لوحتي Cafe Terrace at Night و Starry Night. بدا وكأنه تعرض لموجة من الأفكار الإبداعية وتحتم عليه نقلها إلى القماش، خاصة وأنه علم أنه لا يملك الكثير من الوقت للعمل. وربما يكون مردّ هذه السرعة إلى القيود المالية، حيث أن سرعة استخدام الدهان تقلل من الهدر والتكلفة.

أضاف ذلك النهج السريع سحرًا لأعماله، فهناك شعور بالعفوية والصدق فيها، وكأنه لم يملك الوقت الكافي لصقل أفكاره ومفاهيمه، واهتم بنقلها إلى القماش فحسب. ربما أثر هذا النهج السريع على اختياره للأدوات والتقنيات. فقد قام بكل ما هو ضروري لإتقان العلامات المطلوبة. شمل ذلك استخدام سكاكين الرسم، وأصابعه، ووضع الدهان مباشرة من الأنبوب إلى القماش، وفرش قديمة بالية، وخلط اللون على القماش، والنهاية غير الحادة للفرشاة، وذلك هو النهج الرائع لاستخدام أدواتك. كن منفتح الذهن وتذكر أن الحدود الصارمة لاوجود لها في الفن. إياك أن تحدّ تفكيرك باستخدام "أداة معينة" لرسم "شيء معين" (مثل فرشاة المروحة لرسم الأوراق.)
ولا ريب أن هذا النهج لن ينجح مع الجميع، فالأيدي المبتدئة ستصاب بالإحباط وتخلّف فوضى على القماش. إذ يجب أن تملك الحدس والخبرة الكافية من أجل أن ترسم بسرعة، أو ربما تفضّل السير على نهج أكثر تحكمًا ودقة، وهو أمر جيد أيضًا.

العاطفة والأسلوب

امتازت أعمال فان جوخ بأساس عاطفي قوي، فهو لم يرسم ما يراه وحسب؛ بل رسم أيضًا مشاعره وتجاربه التي مرّ بها على اللوحة. ولهذا السبب تبدو أعماله انعكاسًا صادقًا لمن يتأملها. إذ توحي لوحاته بأنه كان حساسًا للغاية تجاه العالم من حوله وما يحمله من مشاعر وعواطف . أتصور أنه شعر بما حوله بقوة بالغة، حيث تفاوتت أعماله بين بورتريهات حزينة للغاية إلى مناظر طبيعية ملونة ومبهجة. نصيحة: الملاحظة جزء أساسي من تكوينك الفني. من المهم ألا تقتصر ملاحظتك في مراقبة العالم المادي من حولك، بل تمتد أيضًا إلى الغوص في مظاهر الحياة الدقيقة، مثل المزاج،، الجو، والمشاعر.

موضوع مشابه، وظروف مختلفة

هناك عدة أمثلة على قيام فان جوخ برسم الموضوع ذاته مرارًا وتكرارًا تحت ظروف مختلفة. نلاحظ أدناه بعض لوحاته للبساتين من عام 1888. ربما كان يدرس التغيرات في الضوء واللون، أو ربما كان يريد أن يلتقط مظاهر أخرى مختلفة من الموضوع نفسه. قام كلود مونيه بنفس الأمر، ولكن على نطاق أوسع وباهتمام بالغ وواضح باللون والضوء. أرى أن فان جوخ كان مهتمًا أكثر باستكشاف عاطفة وسمة الموضوع أكثر من دراسة اللون والضوء. يجدر بك أن تلقي نظرة على هذه القائمة الزمنية للوحات فان جوخ (الرابط)، لترى المواضيع الشائعة والأنماط والأفكار الأخرى التي كان يكررها.