Lakhasly

الفن: تعريف، ضرورة ومكونات

الموضوع الأول: تعريف الفن

يشغل موضوع الفن وتعريفه أذهان الكثير من العلماء والباحثين والفلاسفة منذ فجر التاريخ إلى عصرنا الحالي. تختلف الآراء حول ماهية الفن وتتعدد المدارس الفنية حسب المجال والتخصص والحقبة الزمنية، فمنهم من يرى أن الفن جزء من التطور البشري لأنه مرتبط بالإدراك العقلي والتفكير ويحقق التوازن النفسي والفكري والجسدي للإنسان. ومنهم من يرى أن الفن وسيلة للتعبير عن العالم بصريًا، والفنان هو من يُحوّل إدراكه البصري للأشياء إلى تعبير مادي مستخدمًا أساليب ووسائل عديدة لتسجيل انطباعاته. بينما يرى البعض الآخر أن الفن هو شيء مبتكر أو مُختار لديه قدرة على التعبير وحركة الخبرة الإنسانية، ويشمل مصطلح فن (Art) جميع المهارات الإنسانية على اختلافها.

ضرورة الفن

رفع الله شأن الإنسان وميزه عن باقي مخلوقاته بقدرات عقلية ومهارات فكرية تجعله قادرًا على إنتاج العديد من الأعمال والأنشطة الفنية التي تساهم في تحقيق التوازن بينه وبين العالم من حوله. لازم الفن الإنسان خلال تاريخه كله، فمنذ العصور الحجرية القديمة، مارس الإنسان البدائي الفن ليعبر عن صراعاته للبقاء ويسعى للحفاظ على حياته من الفناء.

وظائف الفن

يؤدي الفن العديد من الوظائف التي تساهم في إشباع حاجات الإنسان المتنوعة، ومن أبرزها:

1. لغة عالمية للتواصل.
2. غاية في حد ذاتها.
3. تنفيس عن الانفعالات واستبدال المشاعر المؤلمة.
4. حفظ ونقل الإبداع الفكري والأثر الجمالي للأجيال القادمة.
5. مغايرة الواقع بآخر خيالي أو حفظ صورة الواقع والتأكيد عليه.
6. تحقيق المتعة من خلال إنتاج الأعمال الفنية وتذوقها.

أنواع الفن

لل فن أنواع عديدة، منها:

1. فنون بصرية (Visual Arts):
   • فن تشكيلي (Fine Art):
     • يستخدم مفردات الشكل مثل اللون والمساحة والخط والكتلة للتعبير عن انفعال أو موضوع داخل قالب منظور.
     • يعبر الفنان عن أفكاره ومشاعره من خلاله، و يحوّل المواد الأولية إلى أشكال جميلة.
     • من أنواعه: الرسم، النحت، الطباعة، الفن الجداري، والأشغال الفنية.
   • فن رقمي (Digital Art):
     • يعتمد على وسائل التقنية الرقمية مثل الحاسوب وبرامجه.
     • بدأ استخدام هذا المصطلح في سبعينات القرن الماضي.
     • من أنواعه: فن النت (Net art)، الويب أرت (Web art)، الواقع الافتراضي (Virtual Reality)، والواقع المعزز (Augmented Reality).
2. فنون أدائية (Performing Arts):
   • عروض حية تقدم لوحات تعبيرية تجسد الإبداع البشري غير المادي.
   • تتناغم لغة الجسد مع الإيقاع والصوت، ويؤديها أفراد المجتمع بشكل فردي أو جماعي.
   • من أهم أنواعه: المسرح، الرقصات، والموسيقى.

النسبة في الفن

يُقاس الجمال في نظر اليونانيين بمدى التوازن والتنسيق في التصميم، واكتشفوا فيما بعد علاقة رياضية بين تعدد العناصر وتناسقها في التصميم. تستخدم طريقة النسبة بشكل ظاهر في العصر اليوناني، واتجه قدماء المصريين والإغريق إلى إتباع هذه الطريقة التي تُسمى "النسبة الذهبية" والتي تقدر بـ 1.618. تُستخدم هذه النسبة في معظم التصميمات والأعمال الفنية الجميلة.

الموضوع الثاني: بناء العمل الفني

الفن لغة اتصال بين الناس تخطت حدود الزمان والمكان، وكما أن للغة التخاطب اللفظية أصول وقواعد، فإن للغة الفن قواعد ومفردات اجتهد المتخصصون في تحديدها ودراستها.

العوامل التي تدخل في بناء العمل الفني

• البعد الإدراكي: يشمل العوامل الموضوعية الخاصة بالعمل وقوانين الإدراك البصري.
• البعد البنائي: يشمل العوامل النفسية الذاتية التي تتعلق بالفرد نفسه وميوله.

عناصر بناء العمل الفني

• النقطة: أصغر عنصر في بناء العمل الفني.
• الخط: مسار النقطة في الفراغ.
• المساحة: المنطقة التي يحدها خط أو مجموعة خطوط.
• الشكل: مساحة محددة لها حدود واضحة.
• الحجم: بعد الشكل في الفراغ.
• اللون: الضوء المنعكس من الأجسام، له خصائص مختلفة مثل الدرجة، الكثافة، والصفاء.
• الملمس: سطح الأجسام، وله صفات مختلفة مثل الانتظام، الخشونة، والنعومة.
• الفراغ: المكان الذي يحيط بالعمل الفني.
• الإضاءة: الضوء الذي يُسلط على العمل الفني.
• التناسب: العلاقة بين أجزاء العمل الفني.
• السيادة: التركيز على جزء معين من العمل الفني.
• الحركة: إيحاء بالحركة في العمل الفني.

أسس بناء العمل الفني

• الوحدة: تُحقق من خلال ربط أجزاء العمل الفني مع بعضها البعض.
• التوازن: توزيع العناصر في العمل الفني بطريقة متوازنة.
• الإيقاع: تُحقق من خلال تكرار العناصر في العمل الفني.

البعد الإدراكي للفنون البصرية

الإدراك هو عملية معرفية تساعد الفرد على فهم واستيعاب العالم الخارجي. يعتمد الإدراك البصري على عدد من المبادئ والقوانين، مثل التشابه، التقارب، الإغلاق، الاتجاه المشترك، والاستمرارية.

البعد الإدراكي للفنون الأدائية

لا يختلف إدراك الفنون الأدائية عن البعد الإدراكي للفنون بشكل عام، لكنها تتميز بخصائص خاصة، مثل:

• الارتباط بالزمان والمكان.
• التفاعل بين عناصر متعددة، مثل الجسد، الموسيقى، الديكور، الإضاءة.

البعد البنائي للعمل الفني

عملية بناء العمل الفني مرتبطة بالجانب الإدراكي والجانب البنائي، وتشمل مراحل إنشاء وبناء، وعمليات تطور ونمو.

عملية بناء العرض الأدائي

1. الفكرة: تُحدد في نص مكتوب مثل المسرح، أو في ذهن مصمم العرض.
2. مرحلة البناء أو التدريب (rehearsals): يشارك فيها المؤدون والمخرج ومصمم الديكور وغيرهم.
3. تقديم العرض الأدائي للمتلقي.

الموضوع الثالث: مكونات العمل الفني

يقوم بناء العمل الفني على التوافق بين الشكل المادي للعمل الفني والمضمون الذي يحدده الفنان.

• الشكل: هو الهيئة أو الهيكل العام للعمل الفني، ويشمل جميع عناصره.
• المضمون: هو معاني الرسالة أو الأفكار التي يريد الفنان إيصالها للآخرين.

العلاقة بين الشكل والمضمون علاقة تبادلية، فالشكل يكتسب معناه من المضمون، والمضمون نفهمه من خلال الشكل.

الموضوع الأول : تعريف الفن

شغل موضوع الفن وتعريفه الكثير من العلماء والباحثين والفلاسفة منذ بدء تاريخ الفكر البشري إلى عصرنا الحالي وتعددت الآراء والمدارس واختلفت حسب المجال والتخصص والحقبة الزمنية التي يتبع لها ، فمنهم من يرى أن الفن جزء من التطور البشري؛ لأنه يتصل اتصالاً وثيقاً بعمليات الإدراك العقلي والتفكير، ويحقق للإنسان التوازن النفسي والفكري والجسدي، ومنهم من رأى أن الفن وسيلة من وسائل التعبير عن العالم بصريا، والفنان هو من يمتلك القدرة على تحويل إدراكه البصري للأشياء إلى تعبير ملموس في شكل مادي مستخدمًا أساليب ووسائل عديدة تمكنه من تسجيل انطباعاته ومنهم من عرف الفن بأنه شيء يتم ابتكاره أو اختياره المقدرته على التعبير وعلى تحريك خبرة الإنسان التي قد يمتد مداها إلى اكتشاف الترتيب الهندسي المعماري، والنظام الذي قد يختلف من أدق الأشكال الهندسية المنتظمة، إلى العفوية غير المنتظمة التي قد تشبه الصدفة، وعلى الرغم من هذا الاختلاف فالنظام في كلتا الحالتين يهتم بالترتيب وبالكمال وبالعمق. ويشمل مصطلح فن (Art) مجموع المهارات الإنسانية على اختلاف أنواعها ومجالاتها من الفنون البصرية والأدائية كما في الشكلين (1، 2).

الشكل (2) مسرحية درايش النور - حفل تدشين مبادرة المسرح الوطني" وزارة الثقافة - مركز الملك فهد الثقافي بالرياض 2020م

الشكل (1) لوحة الفنان السعودي سمير الدهام

ضرورة الفن

رفع الله تعالى شأن الإنسان وميزه عن باقي مخلوقاته، بقدرات عقلية عالية ومهارات فكرية تساعده على إنتاج العديد من الأعمال، والأنشطة الفنية التي تساهم في تحقيق التوازن بين الإنسان والعالم الذي يعيش فيه. لازم الفن الإنسان خلال تاريخ البشرية كلها ، فقد كان ولا يزال بمختلف أشكاله وأنواعه ضرورة تعكس مدى ارتباط الإنسان بالفن.

فمنذ العصور الحجرية القديمة، مارس الإنسان البدائي الفن معبرًا عن صراعاته للبقاء، وسبل المحافظة على حياته من الفناء والانقراض، كما سعى جاهدًا إلى صيد الحيوانات ليحصل على قوته وغذائه، ورأى أن تصويره للحيوانات يعد نوعا من السحر الذي سيساعده على بلوغ هدفه، معتقدًا أنه عندما يربط بين صورة الحيوان التي رسمها والحيوان نفسه، قد سيطر عليه وامتلكه وتمكن من صيده بسهولة فما كان الفن في نظره إلا ضرورة لتكملة الواقع، ولم يكتف الفنان البدائي بتحقيق الغاية النفعية، إنما أيضاً اهتم بجانب المتعة البصرية، ونرى ذلك في الشكل (3) حيث راعي في رسومه للثيران التي صورها على جدران الكهف أن جعل خطوط الظهر تتشابه مع خطوط البطن فتعطينا تقابل جمالي يسر العين، هذا بالإضافة إلى ما قام به من تخطيطات على الأجساد، وتصويره للقفزات وحركات انطلاق جموع الحيوانات. وفي العصور اللاحقة للعصر الحجري القديم، سنجد كثيرًا من السجلات الفنية الموثقة والنماذج الحية مثل الشكل (4) ، التي تثبت حاجة الإنسان للفن وممارسته كضرورة في حياته إلى عهدنا الحالي، الذي استخدم التقنية الرقمية في إنتاج الفن.

يؤدي الفن العديد من الوظائف التي تساهم في إشباع حاجات الإنسان المتنوعة، ومن أبرز وظائفه ما يأتي:

1. الفن لغة عالمية للتفاهم والتواصل الإنساني.

2 الفن هو غاية في حد ذاته، فالبحث في الفن يكون من أجل الفن نفسه.

3 التنفيس عن الانفعالات، واستبدال المشاعر المؤلمة، بإحداث تغيير في النفس الإنسانية.

4. حفظ ونقل ما أنتجه الفنان من إبداع وفكر، وأثر جمالي لتستمتع به الأجيال اللاحقة.

5 مغايرة العالم الواقعي بآخر خيالي مثالي، أو حفظ صورة الواقع الحقيقي والتأكيد عليه.

6. تحقيق المتعة عن طريق إنتاج الأعمال الفنية وتذوقها.

الفن

)

انعكاس لفلسفة العصر

له أنواع عديدة مثل..

نشاط إنساني

من العلوم الإنسانية

(نظام) له أدوات

مهارة تكتسب

التعبير عن

التعبير عن العالم الخارجي للفنان

عصور حديثة

ابتداع فن من خلال فكر ذهني خالص

معاصرة

عصور قديمة

فنون بصرية ( تشكيلية رقمية)

فنون أدائية مثل الدراما والتمثيل

العالم الداخلي للفنان

عناصر بناء العمل المادي

أسس بناء العمل المادي

هيكل تكوين العمل الفني

من ذو ثلاثة أبعاد

فن ذو بعدين

بالخبرة والممارسة

بالملاحظة

بالتجربة والاكتشاف

بالدراسة

مهارات تفكير

معرفة وعلم

أنواع الفن

1 فنون بصرية (Visual Arts)

أ. فن تشكيلي (Fine Art)

نوع من الفنون التي تستخدم مفردات الشكل، كاللون والمساحة والخط والكتلة في التعبير عن انفعال ، أو موضوع داخل قالب منظور يدرك أساسا من خلال الرؤية. ويعبر من خلاله الفنان عن أفكاره ومشاعره، ويعمل على تحويل المواد الأولية إلى أشكال جميلة كالعمارة والتصوير، والزخرفة، والنحت هذا النوع من الفنون ندركه من خلال حاسة البصر؛ لذلك يسمى بالفن البصري أو المرئي.

الشكل (6) لوحة فن الرسم للفنان الهولندي يوهانس فيرمر .1668م The Art of Painting; by Johannes Vermeer

أنواع الفن التشكيلي:

1. الرسم :

يعد الرسم من أنواع الفن التشكيلي وأهمها. حيث يعبر الفنان عن مشاعره والمواقف والمواضيع التي تدور حوله، أو التي يتعرض لها. وهو فن يستلزم عمل علاقة ما على سطح ما، وذلك من خلال الخطوط والأشكال المختلفة

والألوان. ويمكن أن يستخدم الفنان أقلام الرصاص وألوان الشمع وغيرها في الرسم.

2. النحت

يعتبر النحت من الفنون التشكيلية القديمة ويعتمد على إنشاء

مجسمات ثلاثية الأبعاد، ويمكن للفنان استخدام أسلوبين: النقش ( أي إزالة جزء من المادة والتشكيل ( أي إضافة المواد كالصلصال) ، ويمارس هذا الفن على الصخور والمعادن والطين

الشكل (7) مجسم قطعة مغزلية للفنان البريطاني هنري مور

‏(Henry Moore المتحف المفتوح جدة 1435هـ

والخشب ومواد أخرى، وله أنواع مختلفة النحت الغائر : النحت يكون على سطح متساوٍ، والشكل يكون

غائرا (إلى الداخل).

النحت البارز: النحت يكون على سطح متساوٍ، ويكون الشكل

بارزا (إلى الخارج).

النحت ثلاثي الأبعاد : يمكن من خلال هذا النوع من النحت

رؤية المنحوت من كافة الجوانب كما في المجسمات، ويطلق

عليه النحت الميداني.

3. الطباعة :

هي الطريقة التي يمكن بها الحصول على نماذج، أو رسومات

ملونة بطرق مختلفة على شتى أنواع الأسطح. ويتاح في فن

الطباعة عمل الكثير من النسخ للشكل الواحد. وذلك من خلال

الحفر على خامات مختلفة، مثل المعدن أو الخشب أو المطاط

وطباعتها على أسطح مختلفة.

4 الفن الجداري

عبارة عن أعمال فنية تنفذ بطريقة مباشرة على الجدار أو غير مباشرة حيث تنفذ على سطح يوضع على الحائط الأساسي يستخدم فيه الفنان إمكانيات متعددة بتقنيات متنوعة كالموزاييك ( الفسيفساء ) ، وبخامات متنوعة كالحجارة، الرخام، السيراميك الأخشاب، الألوان وغيرها. 5 الأشغال الفنية :

يتعلم الفرد من خلالها المهارات والخبرات والمعلومات نتيجة استخدام خامات متنوعة من جانب وتنمية قدراته

من جانب آخر وللأشغال الفنية دور كبير في التأثير على الحواس تفاعلاً وتأملا وتذوقا لجماليات الخامات، إن هذا

النوع من الفنون يتيح فرصة التفاعل مع الخامات المتعددة الأنواع الطبيعية والمستهلكة كالورق والبلاستيك والزجاج

والأسلاك والكرتون ..... ومن مزايا الأشغال الفنية أن الفرد حينما يتعامل مع الخامات يتكون لديه اتجاه عام نحو

تذوقه لقيم الأشياء، وبالتالي تتولد لديه رؤية متعمقة للعلاقات والتركيبات الجمالية ( أكثر أسلوب فني ينطبق عليه

هذا المفهوم هو فن الديكوباج والكولاج سواء بأعمال ثنائية الأبعاد أو ثلاثية الأبعاد).

ب. فن رقمي (Digital Art)

الفنون جميعها تعتمد على لغة الاتصال والتفاعل بين العمل والمتلقي وهي امتداد تاريخي يسقي بعضه بعضا . لكن بسبب اختلاف الوسيط المستخدم (Medium) مثل تدخل التكنولوجيا أو استخدام أدوات مختلفة غير تقليدية، أو ابتكار أساليب حديثة انفرد أغلبها بمجاله وصنف تحت عدة فنون ومجالات ومن ضمنها الفن الرقمي الذي يعد مظلة كبيرة لممارسات وتقنيات تعبيرية متجددة لذا فالفن الرقمي هو مصطلح عام للأعمال الفنية والإنتاج الفني الذي يعتمد على وسائل التقنية الرقمية بصورة أساسية كالحاسب الآلي وبرامجه، وقد بدأ استخدام هذا المصطلح منذ عام 1970م، وله مسميات أخرى كفن الكمبيوتر computer art وفن الوسائط المتعددة multimedia art ، ومع تطور الفن الرقمي أصبح الاعتماد عليه أساسيا في الدعاية والإعلان والصور المرئية والإنتاج السينمائي وصناعة المؤثرات الخاصة والنشر المكتبي وفي وسائل الإعلام الجديدة (Digital and Media art) . ومع هذا التطور ظهرت أشكال جديدة من الفنون الرقمية تنوعت فيها الأساليب والتقنيات، وعُرف بعضها بمسمى فن النت (Net art) والويب آرت Web arts) الشكل (10) تقنية الواقع الافتراضي Virtual Reality) الشكل (11) والواقع المعزز (Augmented Reality) الشكل (12). كما أطلق على الفنان الذي يستخدم التقنية الرقمية في إنتاج أعماله

الشكل (10) فن النت (Net art) أو الويب أرت (Web art)

نوع من الفن يستخدم الإنترنت كطريقة للنشر. غالبا ما يكون الفن تفاعلياً أو تشاركيا في الطبيعة، ويستخدم عددا من الوسائط الرقمية المختلفة.

الشكل (11) تقنية الواقع الافتراضي (Virtual Reality) تكنولوجيا تتيح محاكاة الواقع باستخدام برمجيات الكومبيوتر تتيح للمستخدم التفاعل مع الأجهزة في عالم ثلاثي الأبعاد (3D)

الشكل (12) الواقع المعزز (Augmented Reality) تكنولوجيا تعتمد على المزج بين المعلومات الرقمية والمعلومات التي يتم استقاؤها من البيئة المحيطة، ثم تعرض معا عبر صورة مركبة غنية بالمعلومات

بشكل أساسي بمسمى الفنان الرقمي.

2 فنون فنون أدائية

هي العرض الحي للجمهور، تقدم فيه لوحات تعبيرية تجسد الإبداع البشري غير المادي وفيها تتناغم لغة الجسد مع الإيقاع والصوت، يؤديها أفراد المجتمع بشكل فردي أو جماعي في مناسبات مختلفة عبر العصور والحضارات، مثل

مواسم الحصاد ومواسم الفرح ( الزواج، الأعياد المناسبات الترفيهية وغيرها ) ومن أهم أنواعها المسرح، الرقصات، الموسيقى.

الشكل (13) تعتبر العرضة السعودية من الفنون الأدائية، وهي أحد أهم الرقصات الشعبية في منطقة نجد بالمملكة العربية السعودية، وقد تم إدراجها ضمن القائمة التمثيلية للتراث الإنساني غير المادي لدى منظمة الأمم المتحدة للتربية والعلوم الثقافية (يونسكو) تحت عنوان ( العرضة النجدية . رقص شعبي ودق على الطبول وأهازيج شعرية من المملكة العربية السعودية).

النسب في الفن

كان اليونانيون يعتقدون بأن الجمال يقاس بمقدار ما في التصميم من تنسيق، واتزان في مجموع ما يحتويه من عناصر، وتمكنوا فيما بعد من إيجاد علاقة رياضية بين تعدد العناصر وتناسقها وتنوعها في التصميم، من خلال خطة أساسية لتغيير الأشكال والخطوط والمساحات، لإضفاء التناغم الجمالي فيه. وقد استخدمت طريقة النسب بشكل ظاهر في العصر اليوناني، واتجه قدماء المصريين والإغريق إلى إتباع هذه الطريقة التي مفادها أنه إذا قسم مستقيم إلى جزأين بحيث تكون نسبة الجزء الصغير إلى الكبير كنسبة الجزء الكبير إلى طول المستقيم كله، فإننا نحصل على النسبة 1.618 وقد سميت بالنسبة الذهبية أو المتوسط الذهبي من قبل عالم الرياضيات الإغريقي إقليدس Euclid ورمز لها بالرمز

‏φ

الشكل (14) الرمز فاي (Phi)

)14( الشكل )Phi في

ص

س

ص

س

س

س + ص

س +ص

س

. - النسبة الذهبية = 1,618 = 2

س ص

س

ص

الشكل (15) معادلة النسبة الذهبية

وهذه النسبة موجودة في متتالية رياضية تبدأ من الرقم 1، ثم جمع العددين التاليين لنحصل على العدد الذي يليهما فتكون على الشكل الآتي: 1 ، 2 ، 3 ، 5 ، 8 ، 13 ... إلخ فالنسبة 5: 8 تمثل عددين متتاليين من أعداد ( فيبوناتشي Fibonacci مكتشفها وهي تساوي 1،618 وهذه النسبة لا زالت تتبع إلى هذا اليوم في معظم التصميمات والأعمال الفنية الجميلة. وتعرف هذه

21

34

5

13

8

الشكل (16) مخطط النسبة الذهبية الذي صممه فيبوناتشي

المتتالية بـ «رمز سر الطبيعة»، أو «قاعدة الطبيعة العالمية».

1:1,618

الشكل (18) مثال يوضح شكل النسبة الذهبية في متتالية فيبوناتشي على لوحة الموناليزا

الشكل (17) مثال يوضح شكل النسبة الذهبية في متتالية فيبوناتشي في الطبيعة

الموضوع الثاني : بناء العمل الفني

الفن لغة اتصال بين الناس، تخطت حدود الزمان والمكان، في جميع الثقافات ومستويات المجتمعات، وكما أن للغة التخاطب

اللفظية أصول وقواعد، فإن للغة الفن قواعد ومفردات اجتهد المتخصصون في تحديدها ودراستها على النحو الذي

يساعد الممارس للفن، أو المتذوق له أن يفهم لغة الفن.

العوامل التي تدخل في بناء العمل الفني

البعد الإدراكي

البعد البنائي

عناصر بناء العمل الفني

العوامل الموضوعية الخاصة بالعمل وقوانين الإدراك البصري

العوامل النفسية الذاتية التي تتعلق بالفرد نفسه وميوله

هيكل تكوين العمل الفني

أسس بناء العمل الفني

البعد الإدراكي للفنون البصرية

الإدراك: هو عملية معرفية تساعد الفرد على فهم واستيعاب العالم الخارجي المحيط به؛ ليتمكن من التعامل معه من خلال اختيار الأنماط السلوكية المناسبة له، في ضوء المعاني والتفسيرات التي كونها عن الأشياء. ولأن الإنسان الفنان يمر دائماً بعمليات إدراكية متواصلة لأشياء فنية وموضوعات تشكيلية، تتكون لديه خبرات في مجاله وتصبح

عملية الإدراك لديه نامية. الإدراك البصري تمر عملية الإدراك عند معظم الناس بنفس العمليات وهي النظرة الكلية للعمل الفني دون النظر إلى التفاصيل والأجزاء أو العناصر الأولية، ثم تبدأ عملية تحليل وتفكيك عناصر العمل الكلي، المعرفة العلاقات بين

الأجزاء ومن ثم إعادة التركيب مرة أخرى.

والعمل الفني يُدرك كوحدة متكاملة لا أهمية لعنصر واحد من عناصره على حده، إنما هذه العناصر تعمل معاً

بطريقة متكاملة، ويؤثر أي خلل فيها أو في أحد عناصرها على العمل.

نلاحظ الصورة الفوتوغرافية، الشكل (20) صورة لقمة

جبل بشكل مقرب قد يظن بعض الناس عند رؤيتها لأول وهلة بأنها منحوتة صخرية أو قمة جبل أو هضبة واحدة فقط. لكن عند مشاهدة المنظر كاملاً الشكل (21)

الشكل (20) صورة فوتوغرافية

قمة الجبل

نرى أنه ضمن سلسلة من الجبال المرتفعة.

الشكل (21) سلسلة الجبال

نلاحظ الصور أدناه لجداريات من فن الرسم على الجدران ( الجرافيتي) ، نتأمل لندرك التكامل بين عناصر

العمل الفني التي يدخل من ضمنها الأشجار كعنصر أساسي في العمل.

الشكل (22) أعمال جدارية من الفن الجرافيتي للفنان البرازيلي فابيو ترينداد (fabio gomes trindade)

التي تعد )Boulevard Riyadh (City( الرياض الشكل (23) جدارية الفنانة السعودية نورة بن سعيدان، في منطقة بوليفارد من أهم الوجهات الترفيهية والسياحية، وافتتحت ضمن فعاليات موسم الرياض تحت إشراف الهيئة العامة للترفيه 2021م

مبادئ التنظيم الإدراكي:

• مفهوم الكلية في فهم الظاهرة :

ويعني إدراك الأشكال ككليات وليس جزيئات كما هو موضح سابقا ، فتحليل الخبرة - المدركة بشكل كلي - إلى

أجزاء قد يفقدها معناها وغايتها.

الشكل والأرضية :

ينص هذا المبدأ أن الإنسان يرى الأشياء ويدركها وينظمها على أنها شكل وأرضية، وتتضح العلاقة بين الشكل

والأرضية في الآتي:

1. 
   

   الشكل له حدود تحيطه، بينما الأرضية ليست لها حدود ، لأن الأرضية تقع خلف الشكل.

   
   


2. 
   

   تختلف درجة نصوع الشكل عن الأرضية، إما أقل أو أكثر حسب الإضاءة أو القرب أو البعد.

   
   

الشكل (25) ) عمل الفنان العالمي بول سيزان Paul Cezanne

الشكل (24) عمل للفنان السوداني محمد عبد المجيد فضل

الشكل (26) لكن هناك بعض الأشكال لا نستطيع أن تحدد الشكل والأرضية بسبب

تساوي حجمهما، مثل الشكل (27

ترتكز عملية الإدراك البصري على عدد من المبادئ والقوانين

تتمثل في الآتي:

1. التشابه: يسهل إدراك الأشياء المتشابهة أكثر من الأشياء المختلفة المتباينة، فالأشياء المتشابهة في بعض الخصائص كاللون أو الشكل، أو الحجم تتجمع مع بعضها في وحدات وبالتالي يسهل تعلمها وتذكرها كمجموعة واحدة حتى لو كانت مبعثرة من غير انتظام الشكل (27).

الشكل (27) التشابه

2. التقارب يشير مبدأ التقارب إلى أن العناصر تميل إلى التجمع

في تكوينات إدراكية، تبعًا لدرجة تقارب حدوثها الزماني أو المكاني. فالأشكال التي يتقارب وجودها في المكان يتم إدراكها على أنها تنتمي إلى مجموعة واحدة أو صيغ مستقلة، أن المسافات القريبة بين هذه العناصر تُسهل عملية إدراكها وتخزينها وتذكرها لاحقاً، في حين يصعب إدراك الأشياء المتباعدة. نجد مثلاً أنه على الرغم من وجود خمسة خطوط منفردة للوجوه إلا أن كل زوجين فيها يكونان وحدة مستقلة عن الوحدات الأخرى لتقاربها ، الشكل (28).

الشكل (28) التقارب

3. 
   

   الإغلاق: يتم إدراك الأشكال التي تمتاز بالاكتمال أو الاستقرار على نحو أسهل من غير المكتملة أو الناقصة، لذا نجد الأفراد عادة يحاولون جاهدين ملء الفراغات الناقصة في المساحات أو الأشكال المفتوحة، وذلك للوصول إلى عملية إغلاق حواف هذه الأشكال من أجل فهمها وتفسيرها حتى يكون لها معنى إدراكي ووظيفة محددة، وذلك بالاعتماد على الخبرات السابقة لسد هذه الثغرات والمعلومات الناقصة، الشكل (29).

   
   


4. 
   

   الاتجاه المشترك: يشير هذا المبدأ إلى أن العناصر التي تتحرك

   
   

أو تسير في اتجاه معين تدرك على أنها استمرار الموقف معين، فهي تنتمي إلى مجموعة واحدة، لذلك فإن إدراكها وتذكرها يكون أسهل من العناصر التي تسير في اتجاهات مختلفة أو متعاكسة، الشكل

(30) كما يلاحظ في العرض العسكري للطيران.

)30( الشكل

5. الاستمرارية الأشياء أو العناصر المتصلة مثل النقط التي

تفصل بينها خطوط منحنية أو مستقيمة تدرك على أنها تنظيم لشكل واحد بعكس المنفردة التي ليس لها علاقة تربطها بغيرها فنحن نميل بطبيعتنا الإدراكية إلى إدراك الأشياء التي تشكل نمطا مستمرًا على أنها تنتمي إلى مجموعة واحدة، ففي الشكل (31) نميل إلى إدراك أن شريطين تكوينان منفصلان ولكل

الشكل (31)

منهما تكوينه الخاص به.

الشكل (32)

ولكن عندما يجتمعان معا كما هو في الشكل (32) ، فإن الاتصال

الخاص بكل منهما يختلف بحيث يصعب إدراكها.

تعد المبادئ السابقة، مبادئ تُسهل عملية الإدراك، لكن يحدث في بعض الحالات عند رؤيتنا لبعض المشاهد بما يسمى بخداع الإدراك، حيث يتم تفسير وإعطاء معان لهذه المشاهد على نحو غير صحيح أو دقيق، وقد يكون الخداع في إدراك الشكل، والمكان واللون والحركة والحجم وغيره، مثل الشكل (33) التالي:

الشكل (33) توضيح لعملية خداع الإدراك

البعد الإدراكي في تصميم الشعارات

يعد أسلوب استغلال المساحة السلبية ( الفراغ المحيط بالعنصر ) من أحد المهارات التي يتقنها المصمم في توظيف

معاني الشعارات وإعطائها شكل مميز وجذاب. حيث يتم دمج عدد من العناصر أو الرموز التي يريد إظهارها في الشعار، من خلال عملية بناء تكوين يشمل استغلال المساحة السلبية أو ما يسمى ( الفراغ المحيط بالشعار) ليكون جزءاً من العناصر ويكملها حتى يعكس دلالة

رمزية لمعنى الشعار كنشاط المنشأة التي يمثلها ، ويتم إدراك هذا التوليف بصرياً ضمن مفهوم قانون الإغلاق.

دوائر

الطعام اللذيذ

البعد الإدراكي للفنون الأدائية

لا يختلف إدراك الفنون الأدائية عن البعد الإدراكي للفنون بشكل عام. لكن للفنون الأدائية طبيعة خاصة تميزها عن سائر الفنون حيث أنها مرتبطة بالزمان والمكان من جهة، ومن جهة أخرى تشكلها عناصر متعددة كالجسد ، الموسيقى، الديكور، الإضاءة وغيرها ، بحيث يصعب الفصل بين هذه العناصر في تكوين الفن

الشكل (35) صورة من العرض المسرحي السعودي ( كان يا ما كان ضمن العروض والفعاليات الموسم الرياض 2022م

الأدائي.

لذلك يتطلب إدراك العمل الفني الأدائي قدرة على التركيز على هذه المنظومة من العناصر المتداخلة، التي تتفاعل مع بعضها في حركة مستمرة هي مدة العرض الأدائي. بحيث يستطيع المتلقي فهم المعنى العام وما يتضمنه من رسائل وجدانية وعقلية وجمالية بصرية وكذلك الاندماج وجدانيا وعقليا وبصريًا مع تركيبة العرض الأدائي، التي تبدأ من بداية العرض وتنتهي

الشكل (36) صورة من العرض المسرحي السعودي ( كان يا ما كان ضمن العروض والفعاليات لموسم الرياض 2022م

بانتهائه.

نلاحظ في الشكلين (35) و (36) لقطات - من أحد العروض المسرحية - تظهر تنوع العناصر الفنية التي يتكون منها العرض المسرحي على المستوى البصري، حيث أن الفن الأدائي يجمع بين المحيط البصري والسمعي، في حركة

مستمرة منذ بداية العرض وحتى نهايته.

البعد البنائي للعمل الفني

عملية بناء العمل الفني مرتبطة بجانبين وهما الجانب الإدراكي والجانب البنائي، ويُقصد بكلمة البناء: التركيب

التأليف، التوحيد.

والعمل الفني يمر بمراحل إنشاء وبناء، وعمليات تطور ونمو من ( إضافة، حذف، تحوير ) ، للوصول إلى إنتاج فني. وتختلف المدة الزمنية للتنفيذ حسب الأسلوب المتبع في التنفيذ، فالأسلوب يعتمد على التلقائية والعفوية في التنفيذ مثل بعض مدارس الفن الحديثة أو أساليب تعتمد على الدراسة الهندسية المنطقية وقواعد المنظور، كما نراها في أعمال القدماء في عصر الإغريق وعصر النهضة، أيضًا الخامة المستخدمة لها دور كبير في إظهار مضمون العمل

والرسالة المراد إيصالها.

أما عملية البناء في الفنون الأدائية، فإنها تتضمن المزج بين عدة عناصر للوصول إلى الشكل النهائي للعرض الأدائي.

كما تتضمن المشاركة الجماعية بين عدة أفراد، لكل فرد مجاله الإبداعي الخاص بحيث يكون العرض الأدائي هو

نتاج لعمل مجموعة من الفنانين لتحقيق غاية بناء العرض الأدائي. وتبدأ عملية بناء العرض الأدائي من:

1. الفكرة سواء كانت متضمنة في نص مكتوب مثل المسرح، أو في ذهن مصمم العرض الأدائي والذي قد يكون

المخرج أو الفنان العارض ( المؤدي).

2 مرحلة البناء أو ما يسمى بالتدريب (rehearsals) التي يشارك فيها المؤدون والمخرج ومصمم الديكور

والملابس والإضاءة وغيره.

3 تقديم العرض الأدائي للمتلقي.

نقاط متجاورة

نسبة الفراغ في الحجم

نقطة

نقاط ملتصقة

اتجاهات الخط

منفردة

سمك الخط وطوله

الحجم

أنواع المساحة

وظائف المساحة

العلاقات

وظائف الخط

أنواع الخط .

الخط

المساحة الشكل

أشكال النقطة

عناصر بناء العمل الفني

النقطة

مساحات النقطة

قيمة النقطة

البعد البنائي للعمل الفني

أسس بناء العمل الفني

أنواع الوحدة

الاتزان

الإيقاع

الوحدة

علاقات ربط أجزاء الوحدة

طرق تحقيق التوازن

درجات

المجموعات اللونية

أنواع

اللون

الإضاءة

وظائف

كم الإضاءة

وظائف

الدائرة اللونية

الإضاءة

مدى تقارب الحبيبات السطحية

الضوء والظل

اللون

أنواع الملمس

مصادر

مصادر

المعاني المرتبطة بالألوان

الإيحاء

خصائص

الإضاءة

بالملمس

اللون

مدى انتظام الحبيبات السطحية

الصفات

الملمس

اللون

أنواع الفراغ

الملمس

الفراغ

حيز الفراغ

وظائف

الفراغ

التناسب

السيادة

الحركة

وسائل إظهار الجزء أو الفكرة

طرق قياس النسب

أنواع الحركة

نماذج الأعمال فنانين استخدموا الدائرة في بعض أعمالهم :

لوحة الفنانة السعودية منال الرويشد

على الرغم من تكرار شكل الدائرة لكن كل دائرة قدمتها الفنانة بإحساس مختلف ورؤية مختلفة تارة نراها هي مركز الاهتمام والسيادة، وتارة نراها أقل حجما وأقل تأثيرًا ، وعامل اللون كان له الدور الأكبر في إظهار الأشكال، والخطوط المنطلقة في اتجاهات مختلفة، غير مقيدة بحدود الدائرة؛ لتنقل للرائي الإحساس

الشكل (38) لوحة الفنانة السعودية منال الرويشد

بالحرية.

أعمال الفنان الفرنسي روبرت ديلوني )Robert Delaunay(

تناول شكل الدائرة في كثير من أعماله. اعتبر الفنان أن اللوحة صامتة وجامدة، إلا أنه عندما يراها المتلقي تولد لديه الإحساس بالحركة، وأن اللون يكتسب قيمته من مبدأ التباين في اللوحة، أي لا نستطيع تقدير قيمة اللون الأزرق إلا بمقدار تباينه مع لون مجاور. ومن خلال

الألوان المتباينة تتحول اللوحة إلى مساحات هندسية ذات إحساس متموج بالحركة.

الشكل (39) أعمال الفنان الفرنسي روبرت ديلوني

الموضوع الثالث : مكونات العمل الفني

يقوم بناء العمل الفني على التوافق بين الشكل المادي للعمل الفني والمضمون الذي يحدده الفنان، تبعا لثقافته ومعتقداته، ورؤيته للعالم الخارجي. وللشكل والمضمون قيمتهما مع اختلاف درجة ومستوى الأهمية حسب العصر، أو المدرسة الفنية التي ينتمي إليها الفنان المنتج للعمل الفني.

الشكل

المضمون

هو معاني الرسالة أو الأفكار التي يريد الفنان إيصالها للآخرين، قد تكون رسالة ذاتية أو موضوعية.

هو الهيئة أو الهيكل العام للعمل الفني، ويشمل جميع عناصره ( الخطوط والمساحات والألوان التي تقوم ببنائه لجعله وحدة كلية، هذا الشكل قد يكون شكلا بسيط جداً لا يتعدى مربع على مساحة لونية، وقد يكون شديد التعقيد كثير التفاصيل الخطية أو التجسيدية، أو يكون غامضا يصعب فهم مضمونه، أو واضحًا جدًا يُساعد على الاستجابة

السريعة لفهم مضمونه.

كثير من الناس يخلط بين المضمون و ( الموضوع) في العمل الفني ويعتقدون أنهما أمر واحد ، والحقيقة أن الموضوع يعد شيء خارج العمل الفني، يُشار إليه فقط، لكن لا يدخل في صميمه، فالموضوع الواحد يمكن لكثير من الفنانين تناوله مثل المواضيع الإنسانية حب الوطن العطاء، الأم)، أو عاطفية... وغيرها. لكن كل فنان يتناول الموضوع بمضمون ومحتوى مختلف باختلاف ثقافته وبيئته والعصر الذي ينتمي إليه، ومدى تفاعله مع الموضوع، لهذا نرى أن الفنانين التشكيليين السعوديين تناولوا موضوع التراث

الشكل (40) لوحة الفنان السعودي عبد الحليم رضوي

لكن بمضامين مختلفة.

والعلاقة بين الشكل والمضمون علاقة تبادلية، الشكل يكتسب معناه من المضمون، والمضمون نفهمه من خلال الشكل

فكلاهما يؤثر في الآخر. وهذا ما نراه في لوحة الجورنيكا للفنان بابلو بيكاسو Pablo Picasso

الشكل (41) لوحة الجورنيكا للفنان الإسباني بابلو بيكاسو

نفذ الفنان بابلو بيكاسو هذه اللوحة الجدارية الكبيرة الحجم بعد أن طلبت منه الحكومة الإسبانية في عام 1937 م تنفيذها على جدار مبناها في المعرض الدولي، الذي كان سيفتتح في ذلك الوقت، لكن الفنان قبل الشروع بتنفيذها وقع في حيرة شديدة ، يُفكر في أفضل الطرق لإنتاج عمله الفني، إلى أن حدث أن قصفت الطائرات الألمانية القنابل على القرية جيرنكا في إسبانيا ، بعنف شديد خال من الإنسانية، هنا ومضت الفكرة لدى بابلو بيكاسو واتضحت لديه رؤيته الفنية، وقام بعملية دراسة لتوزيع عناصر التكوين للشكل العام للوحة الجدارية مهتما بالرسالة والمضمون

الذي يريد توصيله للجمهور، وخلال هذه الدراسة رسم واحدًا وستين رسما تخطيطيًا لعناصر العمل، والتقط سبع

صور فوتوغرافية لمراحل التنفيذ، وحالات التغيير والتبديل وتطوير العمل.

أيهما الأفضل؟

هل الأفضل أن نرسم ونلون في آن واحد اعتمادًا على الإحساس الأولي المباشر والتلقائية في العمل، أم نقوم بعمل دراسات أولية، ثم تنجز العمل في المرسم على أساس حسابات عقلية؟ وهل طريقة تنفيذ الشكل تؤثر على المضمون؟

الشكل (42) لوحة للفنان العالمي بول جوجان Paul Gauguin

الشكل (43) لوحة للفنان العالمي فان جوخ Vincent