لخّصلي

Ce lyrisme est approfondi par l’amour de la nature, refuge et abri idéal du poète romantique qui se sent incompris par ses semblables, et, par l’idée que le destin personnel rejoint le destin collectif: Vigny s’interroge sur le devenir de toute la création dans son recueil » Les Destinées »; dans » La Légende des siècles » Victor Hugo bâtit l’épopée de l’être humain marchant vers le progrès. Mais, cette approche va être contestée par Gautier qui soutient que le poète doit cultiver » l’art pour l’art », ne chercher que la beauté de la description et ne faire de l’activité poétique qu’un moyen d’évasion de la laideur du vécu par les rêveries. C’est aussi ce que pense Leconte de Lisle qui a fondé l’école parnassienne, ce que va pratiquer Baudelaire qui ouvre la voie au symbolisme qui crée autour du poème un halo de signes, de codes et d’emblèmes. Dans son recueil »les fleurs du mal » il inaugure le mythe du poète maudit, de la plongée dans le mal et le dérèglement des sens, de l’hymne de la laideur. Aussi est-il paru dans ses poèmes de nouveaux concepts: « la laideur de la beauté » et « la beauté de la laideur ».
Au XX, et peu avant la première guerre mondiale (1914/1918) la poésie

d’Apollinaire renouvelle à la fois la forme( disparition de la ponctuation; le calligramme) et le fond( il décrit le monde moderne urbain et industriel). Après la guerre, la volonté de changement suscite les poètes. Son but est de s’affranchir des traditions de l’écriture et de libérer les talents créatifs. Ce changement s’est situé aussi au niveau de la thématique surtout lors de la deuxième guerre mondiale où la poésie était résistance et militantisme, une lignée adoptée par Aragon, Eluard, Guillevic…qui ont écrit pour appeler à la libération, à la résistance et pour faire valoir la dignité de l’homme en général. Les poètes contemporains estiment que l’affranchissement de l’art poétique des contraintes rigides de règles traditionnelles va non seulement être une faveur pour les poètes mais aussi un acte qui le rapprocherait du public puisqu’il le rend plus accessible. Le critère de la facilité et de l’accessibilité auquel a opté le vers libre est l’une des réclamations du rôle social auquel il est voué. La poésie qui veut relater les soucis de la société doit coller avec le quotidien et ajuster sa cadence à la mesure du social, elle doit quitter sa tour d’ivoire et descendre fond et forme dans l’arène du vécu: cette tendance s’affirmera grâce à Jacques Prévert qui est considéré comme le poète populaire le plus célèbre.
La poésie, à l’instar du genre romanesque ou encore du genre théâtral, a chevauché entre l’expression du subjectif et celle de l’objectif. Chaque écrivain l’a vouée selon ses propres convictions à une mission :
A : Il y a ceux qui l’ont considérée comme le domaine propice par excellence où s’affirment les élans de l’âme et se peignent sans masque et sans fard les différentes émotions et expériences personnelles. Aussi l’ont-ils conçue comme étant l’exaltation du moi et le moyen de l’expression des tourments les plus profonds. Cette approche fut vivement adoptée par le mouvement romantique. On considère généralement que la naissance du mouvement romantique français correspond à la publication des Méditations, de Lamartine, en 1820. Le moyen d’expression privilégié de cette génération était donc, d’emblée, la poésie, mais la poésie conçue non comme un jeu formel et une virtuosité de la langue mais comme l’exaltation du moi. À la suite de Lamartine, pour lequel « la poésie, c’est le chant intérieur », Alfred de Musset défendit l’idée de lyrisme personnel et la conception du poète comme un être tourmenté, doté d’une sensibilité exceptionnelle, au point qu’il établissait un lien de cause à effet entre le désespoir ressenti et la beauté du poème : c’est cette idée qu’exprime sa célèbre formule « les plus désespérés sont les chants les plus beaux ». Victor Hugo, en revanche, voyait surtout dans le poète un « mage », un « prophète », qui se devait d’éclairer les autres hommes ; son œuvre véhicule pourtant, elle aussi, l’image d’un poète tourmenté, rédigeant ses textes avec son sang. Cette thématique nouvelle explique la conception romantique de l’inspiration : c’est précisément dans l’expression du moi, dans l’épanchement de la souffrance et dans l’effusion lyrique que les romantiques puisaient la matière de leurs poèmes. Pour cette génération, l’inspiration prévalait donc de nouveau, au détriment de l’idée de travail poétique : la figure allégorique de la Muse inspiratrice émaillait encore les poèmes de ce début de siècle. Dans les décennies suivante les parnassiens s’insurgèrent contre le lyrisme romantique et le relâchement formel de cette poésie : des auteurs comme Gautier, Banville ou Leconte de Lisle écrivaient avec le souci d’atteindre une perfection formelle sans faille. Pour eux la créativité poétique résidait dans la perfection langagière et les innovations stylistiques. La conception baudelairienne de la poésie fut inaugurée avec la publication des Fleurs du mal (1857), texte fondateur d’une nouvelle esthétique. Tout en utilisant, comme le recommandait le Parnasse, des formes fixes traditionnelles tel le sonnet, Baudelaire bouleversa les anciennes conceptions du genre. Pour lui, le langage poétique (en particulier dans l’élaboration de l’image poétique) pouvait opérer une transmutation du monde réel ; passé au philtre des mots, le monde, dans ses réalités les plus abjectes et les plus viles devenait sublime : « Tu m’as donné ta boue et j’en ai fait de l’or. ». Cette poésie n’avait plus d’autre visée que de constituer un langage poétique qui soit « sorcellerie évocatoire ». À la suite de Baudelaire — pour qui le poète était celui qui avait su garder les facultés d’émerveillement de l’enfance —, les poètes symbolistes, mais surtout Rimbaud, Verlaine et Mallarmé, prirent conscience de leur pouvoir à transformer la réalité par les mots et virent dans la poésie un moyen de connaissance, permettant d’accéder à une vérité cachée. Rimbaud désignait son travail de poète comme une « alchimie du Verbe » : pour lui, qui poussa la quête poétique à l’extrême en exploitant toutes les ressources du langage, le poète devait être « voyant », en d’autres termes doué de pouvoirs quasi surnaturels, par lesquels il accédait à une autre réalité. Pour se faire voyant, il devait se soumettre à un « long, immense et raisonné dérèglement de tous les sens », entendons vivre des expériences — drogue, alcool, marginalité revendiquée — susceptibles de lui faire perdre ses repères habituels : une fois désindividualisé par ce « dérèglement », le poète n’était plus que la voix exprimant la vérité du monde. Quant à Mallarmé, poète en quête d’absolu, il fit du poète « l’homme chargé de voir divinement », cherchant à « donner un sens plus pur aux mots de la tribu » et utilisant pour ce faire un lexique rare et raffiné. En effet cette tendance se manifeste dans les écrits lyriques qui se nourrissent de toute la gamme des sentiments et des émotions ressentis et en particulier celui de l’amour. Le lyrisme traite aussi le thème de la relation entre le poète et le monde. La nature vient occuper le centre en tant que l’inspiratrice présidente de tous les sentiments puisque ses différentes manifestations (orage, canicule, intempéries, floraison, verdure…) peuvent être comparées à celles de l’affectivité humaine.

B : Il y a ceux qui y voient le porte-parole de la collectivité qu’elle doit servir en défendant les valeurs fondatrices de la société humaine : liberté, égalité, justice, paix et en dénonçant les atteintes aux droits de l’homme et les abus du pouvoir. Dans ce camp se sont mobilisés les poètes engagés qui ont adopté la lignée du militantisme ; une vocation qui s’est développée à travers l’histoire pour donner le jour à toute une nouvelle approche de la littérature qui a voulu faire face aux injustices commises et s’en prendre aux adeptes du neutralisme qui par leur irresponsabilité participent à la propagation des ces crimes contre l’humanité. Le poète est alors un guide qui sait donner forme aux préoccupations, aux soucis et aux espoirs des hommes. Ainsi se charge-t-il de témoigner de leur vie mettant sa poésie au service de leur instruction et de leur réflexion. Au XVI siècle, la violence des conflits qui coupent la France en deux camps : catholiques et protestants conduit les poètes à prendre position à travers leurs œuvres pour dénoncer les horreurs de la guerre civile, d’inciter au calme, de déplorer l’état de la France… cette tendance a trouvé le verbe grâce à Ronsard « Discours sur les misères de ce temps » à d’Aubigné « Les tragiques ». Utilisée comme arme la poésie trouve des formes et des expressions orientées vers le combat qui remplacent le lyrisme et les idées intimistes. Avec de Bellay dans son recueil « Regrets » c’est la critique de la cour et du comportement abusif des courtisans qui prévaut. Ce thème sera repris dans les siècles suivants. En effet, au XVII les échos de la satire de la société vont résonner à nouveau grâce à Boileau et La Fontaine qui transcrivent le réel dans leurs poèmes : Boileau dans son recueil « Satire » parle des phénomènes en rapport avec le vécu de son époque en mêlant la critique à humour. Il joint à la narration, la description et la critique son talent poétique pour rappeler ses contemporains d’une manière injonctive et didactique qu’il faut se respecter pour améliorer la qualité de la vie. Cet objectif semble avoir de grandes similitudes avec les fables de La Fontaine qui sont écrites dans une perspective de critique morale et sociale. C’est l’image du roi « lion » entouré par des courtisans et des hypocrites qui se répète. Cette mise en scène satirique aboutit constamment à une morale qui rappelle d’une manière régulière la vocation éducative de ces fables où La Fontaine par prosopopée donne le verbe à des animaux pour éviter la censure, donner à ses textes une grande virtuosité et dégager les vices de sa société. Au XVIII, qui fut prédominé par les théories et les doctrines rationnelles, la poésie, pendant la première moitié de ce siècle, a su trouver en Voltaire un plaideur dévoué qui y voit « un instrument de la raison » au service de l’esprit philosophique. Il a connu un succès réel avec son épopée La Henriade. Aussi a-t-il écrit en vers Le Mondain ou le Poème sur le désastre de Lisbonne car il pense que la poésie est un moyen efficace de transmettre sa pensée. A la fin de cette époque ce genre va retrouver sa vivacité grâce à Chénier qui a écrit en pleine révolution pour plaider la cause de son peuple qui s’est révolté contre l’oppression du régime tyrannique et monarchique de son époque. Chénier a fait de sa plume une arme au service de son peuple « Dans l’encre et l’amertume une autre arme trempée/ peut encor servir les humains ». Ainsi se confirme la mission de la poésie engagée qui est pour exprimer des prises de position et dénoncer les atteintes. Le XIX, sur le niveau poétique, est le siècle du romantisme, du symbolisme, du parnasse, certes, mais il est aussi celui d’une poésie militante qui a donné aux marginalisés et aux opprimés de l’époque la parole, elle est devenue leur porte-parole grâce à des poètes comme Victor Hugo qui a vécu l’expérience de l’exil sous le régime dictatorial de Napoléon III car il a refusé de le servir. De son exil Hugo a plaidé la cause de son peuple en appelant à la restauration de la république et au respect de droits fondamentaux des citoyens et à la souveraineté de la loi,et, s’en prend à l’empereur dans son recueil « Châtiments » . Aussi a-t-il dénoncé les travers de son époque dans « la légende des siècle» et dans certains poèmes de son recueil « les contemplations ». Selon Victor Hugo le poète est un être exceptionnel qui serait un mage ou un prophète qui doit guider son peuple et l’orienter. Avec l’avènement de l’ère moderne la poésie, du XX, décrit cette mutation et fait l’éloge des mérites de la société industrielle. Dans cette ligne on trouvera Apollinaire, Cendrars, Verhaeren qui vont essayer de déceler les promesses de cette nouvelle époque. Lorsque les événements historiques se chargent de violence et de haine il incombe aux poètes de parler de la guerre et de ses répercussions. Ils doivent et au péril de leurs vies témoigner, rassembler, exhorter le peuple à la révolte à la résistance en faisant de leurs plumes une arme et de leurs poèmes un message unificateur et libertaire. Cette expérience qui sera reconnue comme étant une poésie de la résistance sera guidée par Eluard, Aragon, Desnos, Cadou.
Ainsi le genre poétique est l’expression artistique de différents sentiments et émotions du poète mais il est aussi l’expression d’une société en pleine mutation en raisons des événements historiques qui sèment troubles, agitations, haine et révolte.
CITATIONS

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       Hugo « Peuple, écoutez le poète, écoutez le rêveur sacré »
  
                 « J’aurais été soldat, si je n’étais poète »
  
                  « Un poète est un monde enfermé dans un homme »
  
  

  
  


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       Sartre « Les poètes sont des hommes qui refusent d’utiliser le langage »
  
  

  
  


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       Voltaire  «  Un mérite de la poésie dont bien des gens ne se doutent pas, c’est qu’elle dit plus que la prose, et en moins de paroles que la prose »
  
  

  
  


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       René Descartes « On pourrait s’étonner que les pensées profondes se trouvent dans les écrits des poètes plutôt que des philosophes »