Lakhasly

الفن فى عصر النهضة الاوروبيه فى القرن الخامس عشر مقدمة كانت الإمبراطورية الرومانية الغربية المسيحية التي مركزها إيطاليا قد تعرضت إلي غزوات متكررة منذ القرن الخامس الميلادي من قبائل همجية وثنية أقل حضارة وثقافة مثل الغوط و الجرمان : مما أدى إلى سقوطها وتقسيمها إلى خمس دويلات ، إلا أن هذه القبائل غير المتحضرة سرعان ما استجابت إلى الدين المسيحي، وانتشرت العقيدة المسيحية في الشمال منذ أواخر القرن السادس الميلادي . وكان أو المؤمنين بهذه العقيدة القبائل التي استقرت فيما يعرف بأرض الانجليز ( ENGLAND) . ثم جيرانهم الايرلنديون الذين ظهر من بينهم مبشرون يدعون للدين المسيحي وانتشر الدين تدريجيا في دول غرب أوربا . لقد عد كثير من المؤرخين أن المدة الزمنية الواقعة بين القرنين الخامس والخامس عشر في أوربا و التي بلغت (۱۰۰۰) عام و التي عرفت باسم القرون الوسطي، وهي عصور مظلمة بالنسبة إلى إيطاليا لاعتقادهم أن هذه المرحلة التي تفصل بين العصر الكلاسيكي القديم المزدهر وعصر النهضة الذي ازدهرت فيه الحضارة والفنون مرة ثانية. هي حقبة تاريخية سادها فراغ حضاري و فني . في الوقت ذلته برغ في الشرق نور الإسلام وتكونت إمبراطورية إسلامية واسعة الأطراف تمعتعت بحضارة وفنون مزدهرة استمرت خلال العصور الوسطي . الفن قبل عصر النهضة كان الفن الذي ساد في الغرب من القرن الرابع حتى القرن العشر هو الفن المسيحي الذي نشأ نتيجة المتطلبات عقائد الدين المسيحي الجديد، ولقد تطور هذا الفن عبر القرون وطرأت عليه تغييرات محلية ارتطبت دائما بالعقيدة المسيحية ، وقد ظهر طراز فني مسيحي في شمال إيطاليا يختلف في مظاهره عن الفنون المسيحة المبكرة، عرف بالفن الرومانسكي، وفي نهاية القرن الثاني عشر ظهر في فرنسا وألمانيا و انجلترا طراز فني مسيحي عرف باسم (الفن الغوطي) . أولاً: الفن الرومانسكي ) ۱۰۰۰ - ۱۱۵۰) م . انتشر طراز الفن الرومانسكي من إقليم لومبارديا في شمال إيطاليا إلى معظم بلاد غرب أوربا ، حيث صاحب سيادة المسيحية في هذه البلاد بعد استقلال الكنسية عن السلطة الدينوية في النصف الثاني من القرن الحادي عشر نشاط كبير في إقامة الكنائس . والتي أطلقها مؤرخو الفنون على هذا الطراز الفني ، لتمييز طراز عمارة كنانس تلك الفترة التي استخدمت القعود المستديرة المعروفة في الكنائس الرومانية عن . العمارة الغوطية الذي ظهر في أوربا بعد ذلك وتميز بالعقود المدينة، وكان الميدان الرئيس للفن الروم هو فن عمارة الكنائس، ونجد فن النحت كان مكملاً لفن العمارة كما كانت الفنون الأخري كأشغال المعادي و فن الرسم الذي يعتمد علي تصميم هيئة الصليب لاتيني ينتهي الضلع الأطول فيه بمصلي نصف دائري و يرتفع عادة في مركز تعامد الضلعين برج عال كما يظهر في كنسية القديس ( سان سيرتان ) بمدينة تولوز الفرنسية . أما فن النحت كان مكملاً ، حيث زخرفت واجهات الكنائس الرومانسكية بنحت بارز وكانت الموضوعات الأكثر شيوعا في هذه الرخاف هي موضوعات البعث ويوم الحساب، فضلا عن بعض الشخصيات المقدسة حيث كان الغرض منها هو التأثير في نفوس العامة في تلك الفترة التي سيطرت فيها الكنسية علي الشعب . ثانيا: الفن الغوطي (١١٥٠-١٤٠٠) م زاد الاهتمام بدعم العقيدة المسيحية عن طريق الاقتناع، حيث كانت الكنسية والكتدرائية هما المركز الرئيس للمجتمع المسيحي في تلك الفترة، يجتمع فيها جميع طبقات الشعب . وقد ظهر تطورا كبيرا في فلسفة الدين المسيحي منذ منتصف القرن الثاني عشر. كل هذا راجع بالنهضة العلمية التي ظهرت في أوربا والتي كان هدفها نشر العلم والمعرفة، حيث أصبحت جامعة أكسفورد الانجليزية وفرنسا مركزاً لهذا الإشعاع العلمي . يعتبر الفن الغوطي حركة فنية ظهرت في فرنسا ، ثم امتد انتشاره في جميع أنحاء أوربا الغربية ، سيطر بشكل كبير في شمال جبال الألب، ثم تطور في القرن الرابع عشر الميلادي، واستمر حتى القرن الخامس عشر الميلادي وخاصة في ألمانيا استمر بها الفن الغوطي المتأخر حتى القرن السادس عشر الميلادي . لقد انعكست النزعة الدينية الجديدة علي فن المعمار الذي صار أهم ميدان من ميادين الفن الغوطي و بعد الطراز الغوطي أول طراز معماري ظهر في أوربا . تحرر فيه المهندسون من سيطرة الطرازين الروماني و البيزنطي، وتنافست المدن الفرنسية على تشييد الكنائس والكاتدرائيات وبلغ العمارة الغوطية أرهي عصره في شمال فرنسا وأنتقل إلى إنجلترا أيضا ولكن تأثيره بقي بعيداً عن العمارة في إيطاليا ، لأن تأثيرها بالتقاليد الرومانية كان كبراً لوجود عدد كبير من الآثار الرومانية فيها . ومن أشهر الكاتدرائيات والكنائس التي تجسد الفن الغوطي منها: كاتدرائية " ريمس " في فرنسا ومقر أبرشية مدينة ريمس الفرنسية، حيث كان ملوك فرنسا يتوجون. تم بناء ها اعام ۱۲۷۵ في محل كنيسة قديمة، تم إدرجها علي قائمة التراث العالمي من قبل منظمة اليونسكو عام ١٩٩١م. كنسية فلونسا: توجد في إيطاليا، وتعد من أكبر الكنائس في العالم تم إنشاءها عام ١٢٩٦م علي الطراز الغوطي من تصميم المعماري أردولفو ديكامبيو . تم إضافة قبة في عصر النهضة من تصميم فيليو برونلسكي . كتدرائية نوترادم تقع في قلب باريس بنيت عام ۱۲۹۰۰۱۱٦٠ ، تم تتويج عدد من ملوك فرنسا من أهمهم هنري الثالث و نابليون بونابرت . كما رخزفن الكنائس الغوطية بمنوحات بارز واضحة استمد النحات موضوعاتها من الكتب المقدسة الثوارة والإنجيل. وقد تظهر الأشخاص المنحوتة في الواجهات الكندرانيات. وقد أتجه فن النحت إلى أكثر واقعية في إيطاليا علي يد النحاتين ( نيقولا بيزانو - وابنه جيوفتاني بيزانو ) وكان أسلوبهما متأثراً بالأمثلة الكلاسيكية . وصل النحت الغوطي إلى أقصي ازهاره في فرنسا وخاصة في القرن الثالث عشر ميلادي، أما انجلترا فلم يبلغ هذه المرتبة ، لعدم قبول البروستانت وجود تماثيل في كنائسهم . أما فيما يخص التصوير بدأ في فن الزجاج، الرصاص ) بلغ هذا الفن في الكنائس الغوطية التي شيدت في فرنسا للفترة (۱۲۰۰۰۱۲۵۰ م ) وتعد هذه الحقبة العصر الذهبي لفن الزجاج المعشق، حيث اضمحل هذا الفن بعد لقلة النشاط في حركة عمارة الكنائس ، ولقد شغلت اللوحات الزجاجية الملونة أكبر مساحات في جدران الكنائس الغوطية، حيث بلغ عدد لوحات النوافذ في بعض الكنائس إلى ١٤٦ لوحة . الفن في عصر النهضة ( Renaissance)‏ ظهر في مجتمعات البلاد الأوربية في أراخر القرون الوسطي، حركات متطورة في العلوم والفنون و الآداب ، رافقها ظهور طائفة كبيرة من الرحالة والمستكشفين والملاحين منهم ( الأمير هنري الملاح ، كريستوفر كولومبس ، فاسكو ديجاما ) كان هجفها اكتشاف أراضي وشعوب جديدة ، نتج عنه الكشف عن روائع فنون و آداب العالم الكلاسيكي القديم. وبدأت المجتمعات التي كانت تسيطر عليها الكنسية والحكام في العصر الغوطي. الاهتمام بدارسة الإنسان بصفة خاصة بدلاً من الاهتمام بالمسائل الروحانية فقط . فأهتم العلماء والأدباء بدارسة حواس الإنسان وتفكيره . كانت نقطة البداية في الاهتمام بهذه الحركات الجديدة في إيطاليا حيث أقبل الايطاليون في القرن الخامس عشر على دراسة مجد وحضارة أجدادهم الرومان التي ورثوها عن الا عريق وأخذوا يستعيدون ما فيها من ثراء فكري في نواحي الآداب والعلوم والفنون، بعد أن أعجبوا بالمخطوطات اليونانية القديمة المترجمة ، ووجدوا محتوياتها أكثر ثراء من مخطوطات القرون الوسطي، ومما ساعد على إحياء تلك الحركة ظهور الأدباء والشعراء في تلك الفترة أمثال ( بترارك ، بوكاشيو ، دانتي، شكسبير، سرفانتس ، هويس ) وظهرت النظريات الجديدة التي تبحث في الفكر الوثني ومدي اهتمامه بالإنسانيات . وبطبيعة الحال سار الفن في تطوره في إيطاليا في محاذاة المثالية التي يبحث عنها المفكرون . ويعتقد كثير من العلماء إن بدء هذه الثورة الفنية في ميداني العمارة والنحت كان بعد عام ١٤٠٠م في حين إن الثورة في ميدان الثورة في ميدان الرسم قد ظهر قبل ذلك علي يد المصور ( جيوتو ) الذي ثار علي الفن البيزنطي و الغوطي واقترب من فلسفة الن الإغريقي الذي يهتم بدراسة جسم الإنسان وقد عرفت هذه الحركة التي تسعي للاستفادة من التراث القديم باسم ( النهضة Renaissance) . النهضة بمقومها الخاص هي حركة إحياء التراث القديم. أما بمعناها الواسع فهي عبارة عن ذلك التطور المهم في كل من الفنون والآداب والعلوم وطرق التعبير والدراسات و ما صاحب ذلك من تغير في أسس الحياة الاجتماعية والاقتصادية والدينية والسياسية، وعصر النهضة مصطلح يطلق علي فترة الانتقال من العصور الوسطي إلى العصورة الحديثة وهي القرون ۱۶۰۱۵ ويؤرخ لها بسقوط القسطنطينية عام ١٤٥٣ م حيث نزح العلماء إلى إيطاليا حاملين معهم تراث الإغريق والرومان . كما يدل مصطلح عصر النهضة علي التيارات الثقافية والفكرية التي بدأت في البلاد في البلاد الإيطالية في لاقرن الرابع عشر - حيث بلغت أوج ازدهارها في القرنين الخامس عشر و السادس عشر، ومن إيطاليا انتشرت النهضة إلى فرنسا و إسبانيا وألمانيا وهولندا وانجلترا و إلى سائر أوربا، وهي عصر المناداة بمفاهيم جديدة تقضي التحرر من سيطرت الكنسية والإقطاع والاهتمام بسلطان الفكر الفردي . يقول المؤرخ الفرنسي ميشيل Michele بأن عصر النهضة هو العصر - الذي اكتشف فيه الإنسان نفسه والعالم، ويضف المؤرخ الألماني ( فون هوتن (Von Hutton بأن عصر النهضة عصر المناداة بمفاهيم جديدة تقضي بالتحرر من سيطرة الكنسية والإقطاع والاهتمام بسلطان الفكري الفردي الفن في القرن الخامس عشر ( الفترة المبكرة للنهضة في إيطاليا ) العمارة في عصر النهضة كان فن العمارة يتهم بخدمة أغراض الكنسية التي تفرض قيمتها وقوانينها عليه وكانت الكنائس الغوطية أنيقة حافلة بالهارة في التوازن والدقة في استخدام العقود و اختيار مواقع التماثيل و تميزت باستخدام الأضلاع المتقاطعة والأقواس ، كما تميزت بشكل خاص بارتفاع الأبراج التي تكون مدينة القمم . وكانت مداخل الكنائس تحوي نحوت بارزة تمثل كائنات خرافية وقديسين و نباتات مزركشة، وكانت الزخاف الغوطية والتوافد الزجاجية الملونة التي تربط أجزاءها بالرصاص تمثل القصص الدينية التي كانت تملأ مداخل الكنائس . أما بيوت السكن فكان الاهتمام فها منصبا على القلاع وقصور النبلاء أخذين بنظر الاعتبار الناحية الجغرافية والعسكرية فيها : لتحمي ساكنها من الإقطاعيين من غضب الجماهير و سخطهم وهجوم الأعداء عليها ، لذلك كانت ذات طراز خشن و لكنها تغيرت في عصر النهضة نتيجة للنزعة الدينوية التي طرأت علي المجتمع الإيطالي، فقد اهتم الأثرياء والطبقة الحاكمة في فلورنسا بتشييد القصور الفخمة ، كما شيدت أيضا مباني للأغراض النفعية والخدمة المجتمع الفلورنسي . أسباب تغيير نظام العمارة في عصر النهضة 1-اختراع البارود مما فوت علي القلاع حمايتها . 2-ظهور طبقة من رجال التجارة والصناعة تكونت لديهم ثروات طائلة استخدموها لبناء القصور الفخمة. 3-التفتح الذهني الذي شاع في إيطاليا نتيجة دراسة العلوم اليونانية والعربية. 4-الاتصال بالشرق عن طريق الحج إلى بيت المقدس والتأثر بأساليب البناء الإسلامي والشرقي . 5-وجود آثار للفن الروماني التي تعتمد القواعد الهندسية ، واكتشاف مخطوطات عن فن العمارة الرومانية . 6-تحرر المهندسين من القيود التي كان يفرضها عليهم رجال الدين . 7-ظهور النزعة الدينوية والميل نحو القصور ودور السكن للاستمتاع بالحياة نتيجة كثرة ما أقيم من كنائس تزيد عن حاجة العصر. 8-غلبت فكرة الجمال علي غاية النفع ، حيث أدي اشتغال بعض رسامي ونحاتي النهضة بالعمارة إلى النظر للمباني بوصفها فنا يخضع للجمال قبل الاستعمال . مميزات العمارة الإيطالية في عصر النهضة 1-وجود طرازين للعمارة احدهما واجهة خالية من الأعمدة والفصوص البارزة و الثاني يحوي تنظيما جميلاً من الأعمدة والفصوص المتقاطعة تحدد ارتفاع الطوابق وعددها وتقسم ارتفاع القصر إلي طابقين أو أكثر وهو يظهر لأول مرة في عصر النهضة . 2-تصميم النوافذ على نظام خاص يجعلها من فتحتين يفصل بينهما عمود ضغير و يتوجها هقد غائر نصف دائري وتثبت مصابيح للإضاءة وسواري للأعلام بنواصي المبني وواجته وحلقات في أسفل الحوائط لربط الخيل . 3-البساطة واتباع نظام التماثيل في تصميم الواجههة والكف عن بناء الأبراج الكبيرة . 4-بناء القباب وجعل النوافد بمختلف الطوابق علي مستوي واحد في الاتجاهين الرأسي والعمودي . 5- تحلية النوافذ والأبواب بزخاف بارزة . 6-استخدام الأعمدة الأغريقية المختلفة للتجميل والتحميل . 7-المحافظة على الواجهة الكبيرة أو المدخل الكبير للبناء . 8-استخدم خليط من الصور الملونة الجدارية في الأبنية المدنية والدينية أشهر معماريي الفترة المبكرة لعصر النهضة فيليبو برونيلسكي Filippo Brunelleschi (۱۳۷۷‏ ١٤٤٦م). بعد من طليعة أعلام عصر النهضة في العمارة، في بداية حياته هاجر إلى روما وهناك انبهر بعمائرها و صروحها القديمة والآثار الرومانية الموجودة فيها وراح يدرس خصائها ومواطن الجمال فيها ، وعند عودته إلى فلورنسا كانت هناك مشكلة معمارية، وهي إنشاء قبة كنسية ( سانتا ماريا ( القديسة ماري التي يبلغ قطرها أكثر من ۱۳۰ قدم والخشية من ثقلها والفراغ الكبير الذي قد يؤدي إلى اهيارها ، وقد ظهرت براعة برونيلسكي في وضع القبة ، ولا زالت القبة التي يبلغ ارتفاعها ۱۳۳ قدما تعتلي الكنسية لحتي الآن . وقد توج أعمالة المعمارية المتعددة بتأليف كتاب عن العمارة وكان له تأثير كبير علي الفكر المعاصر و قد رحف طراز العمارة في عصر النهضة من فلورنسا إلى مختلف المدن الإيطالية ، فأنتقل إلى مدينة ميلانو و البندقية . النحت في عصر النهضة كان النحت في الفترة التي سبقت النهضة مكرسا لخدمة الكنسية وتعاليم الدين المسيحي - كما ذكرنا - وكانت معظم التماثيل ملتصقة بالجدران وفي وضعيات تدل علي الخشوع والحزن و تخلو من البهرجة أو مظاهر التي تنم عن الترف والفرح والسعادة وصورت بأشكال منتصبة وقائمة تشمل الشكل البشري كاملاً و هي ترتدي ثياب كثيفة لتغطيها من الأعلي لي الأسفل .

الفن فى عصر النهضة الاوروبيه فى القرن الخامس عشر

مقدمة كانت الإمبراطورية الرومانية الغربية المسيحية التي مركزها إيطاليا قد تعرضت إلي غزوات متكررة منذ القرن الخامس الميلادي من قبائل همجية وثنية أقل حضارة وثقافة مثل الغوط و الجرمان : مما أدى إلى سقوطها وتقسيمها إلى خمس دويلات ، إلا أن هذه القبائل غير المتحضرة سرعان ما استجابت إلى الدين المسيحي، وانتشرت العقيدة المسيحية في الشمال منذ أواخر القرن السادس الميلادي . وكان أو المؤمنين بهذه العقيدة القبائل التي استقرت فيما يعرف بأرض الانجليز ( ENGLAND) . ثم جيرانهم الايرلنديون الذين ظهر من بينهم مبشرون يدعون للدين المسيحي وانتشر الدين تدريجيا في دول غرب أوربا . لقد عد كثير من المؤرخين أن المدة الزمنية الواقعة بين القرنين الخامس والخامس عشر في أوربا و التي بلغت (۱۰۰۰) عام و التي عرفت باسم القرون الوسطي، وهي عصور مظلمة بالنسبة إلى إيطاليا لاعتقادهم أن هذه المرحلة التي تفصل بين العصر الكلاسيكي القديم المزدهر وعصر النهضة الذي ازدهرت فيه الحضارة والفنون مرة ثانية. هي حقبة تاريخية سادها فراغ حضاري و فني . في الوقت ذلته برغ في

الشرق نور الإسلام وتكونت إمبراطورية إسلامية واسعة الأطراف تمعتعت بحضارة وفنون مزدهرة استمرت

خلال العصور الوسطي .

الفن قبل عصر النهضة

كان الفن الذي ساد في الغرب من القرن الرابع حتى القرن العشر هو الفن المسيحي الذي نشأ نتيجة المتطلبات عقائد الدين المسيحي الجديد، ولقد تطور هذا الفن عبر القرون وطرأت عليه تغييرات محلية ارتطبت دائما بالعقيدة المسيحية ، وقد ظهر طراز فني مسيحي في شمال إيطاليا يختلف في مظاهره عن الفنون المسيحة المبكرة، عرف بالفن الرومانسكي، وفي نهاية القرن الثاني عشر ظهر في فرنسا وألمانيا و انجلترا طراز فني مسيحي عرف باسم (الفن الغوطي) .

أولاً: الفن الرومانسكي ) ۱۰۰۰ - ۱۱۵۰) م .

انتشر طراز الفن الرومانسكي من إقليم لومبارديا في شمال إيطاليا إلى معظم بلاد غرب أوربا ، حيث صاحب

سيادة المسيحية في هذه البلاد بعد استقلال الكنسية عن السلطة الدينوية في النصف الثاني من القرن

الحادي عشر نشاط كبير في إقامة الكنائس .

أن كلمة رومانسك اشتقت من الرومانية، والتي أطلقها مؤرخو الفنون على هذا الطراز الفني ، لتمييز

طراز عمارة كنانس تلك الفترة التي استخدمت القعود المستديرة المعروفة في الكنائس الرومانية عن . العمارة الغوطية الذي ظهر في أوربا بعد ذلك وتميز بالعقود المدينة، وكان الميدان الرئيس للفن الروم هو فن عمارة الكنائس، ونجد فن النحت كان مكملاً لفن العمارة كما كانت الفنون الأخري كأشغال المعادي و فن الرسم الذي يعتمد علي تصميم هيئة الصليب لاتيني ينتهي الضلع الأطول فيه بمصلي نصف دائري و

يرتفع عادة في مركز تعامد الضلعين برج عال كما يظهر في كنسية القديس ( سان سيرتان ) بمدينة تولوز الفرنسية .

أما فن النحت كان مكملاً ، حيث زخرفت واجهات الكنائس الرومانسكية بنحت بارز وكانت الموضوعات الأكثر شيوعا في هذه الرخاف هي موضوعات البعث ويوم الحساب، فضلا عن بعض الشخصيات المقدسة حيث كان الغرض منها هو التأثير في نفوس العامة في تلك الفترة التي سيطرت فيها الكنسية علي الشعب .

ثانيا: الفن الغوطي (١١٥٠-١٤٠٠) م

زاد الاهتمام بدعم العقيدة المسيحية عن طريق الاقتناع، بدلاً من فرض الدين عن طريق الإكراه أو الخوف . حيث كانت الكنسية والكتدرائية هما المركز الرئيس للمجتمع المسيحي في تلك الفترة، يجتمع فيها جميع طبقات الشعب . وقد ظهر تطورا كبيرا في فلسفة الدين المسيحي منذ منتصف القرن الثاني عشر. كل هذا راجع بالنهضة العلمية التي ظهرت في أوربا والتي كان هدفها نشر العلم والمعرفة، حيث أصبحت جامعة

أكسفورد الانجليزية وفرنسا مركزاً لهذا الإشعاع العلمي .

يعتبر الفن الغوطي حركة فنية ظهرت في فرنسا ، ثم امتد انتشاره في جميع أنحاء أوربا الغربية ، سيطر بشكل

كبير في شمال جبال الألب، ثم تطور في القرن الرابع عشر الميلادي، واستمر حتى القرن الخامس عشر الميلادي وخاصة في ألمانيا استمر بها الفن الغوطي المتأخر حتى القرن السادس عشر الميلادي ..

لقد انعكست النزعة الدينية الجديدة علي فن المعمار الذي صار أهم ميدان من ميادين الفن الغوطي و بعد الطراز الغوطي أول طراز معماري ظهر في أوربا . تحرر فيه المهندسون من سيطرة الطرازين الروماني و البيزنطي، وتنافست المدن الفرنسية على تشييد الكنائس والكاتدرائيات وبلغ العمارة الغوطية أرهي عصره

في شمال فرنسا وأنتقل إلى إنجلترا أيضا ولكن تأثيره بقي بعيداً عن العمارة في إيطاليا ، لأن تأثيرها بالتقاليد

الرومانية كان كبراً لوجود عدد كبير من الآثار الرومانية فيها .

ومن أشهر الكاتدرائيات والكنائس التي تجسد الفن الغوطي منها:

كاتدرائية " ريمس " في فرنسا ومقر أبرشية مدينة ريمس الفرنسية، حيث كان ملوك فرنسا يتوجون. تم بناء ها اعام ۱۲۷۵ في محل كنيسة قديمة، تم إدرجها علي قائمة التراث العالمي من قبل منظمة

اليونسكو عام ١٩٩١م.

كنسية فلونسا: توجد في إيطاليا، وتعد من أكبر الكنائس في العالم تم إنشاءها عام ١٢٩٦م علي الطراز الغوطي من تصميم المعماري أردولفو ديكامبيو . تم إضافة قبة في عصر النهضة من تصميم فيليو

برونلسكي .

كتدرائية نوترادم تقع في قلب باريس بنيت عام ۱۲۹۰۰۱۱٦٠ ، تم تتويج عدد من ملوك فرنسا من أهمهم

هنري الثالث و نابليون بونابرت .

كما رخزفن الكنائس الغوطية بمنوحات بارز واضحة استمد النحات موضوعاتها من الكتب المقدسة الثوارة والإنجيل. وقد تظهر الأشخاص المنحوتة في الواجهات الكندرانيات. وقد أتجه فن النحت إلى أكثر

واقعية في إيطاليا علي يد النحاتين ( نيقولا بيزانو - وابنه جيوفتاني بيزانو ) وكان أسلوبهما متأثراً بالأمثلة

الكلاسيكية .
وصل النحت الغوطي إلى أقصي ازهاره في فرنسا وخاصة في القرن الثالث عشر ميلادي، أما انجلترا فلم يبلغ

هذه المرتبة ، لعدم قبول البروستانت وجود تماثيل في كنائسهم .

أما فيما يخص التصوير بدأ في فن الزجاج، نتيجة امتلاء الكنائس الغوطية بالنوافذ العالية ، وقد نتج عن ذلك زخرفة النوافذ بلوحات رسم من الزجاج الملون، أطلق عليه بالزجاج المعشق ( فهو عبارة لوحة تتكون من مئات من قطع الزجاج الصغيرة المتعددة الألوان، وترتبط هذه القطع مع بعضها بواسطة معدن

الرصاص )

بلغ هذا الفن في الكنائس الغوطية التي شيدت في فرنسا للفترة (۱۲۰۰۰۱۲۵۰ م ) وتعد هذه الحقبة العصر الذهبي لفن الزجاج المعشق، حيث اضمحل هذا الفن بعد لقلة النشاط في حركة عمارة الكنائس ، ولقد شغلت اللوحات الزجاجية الملونة أكبر مساحات في جدران الكنائس الغوطية، حيث بلغ عدد لوحات

النوافذ في بعض الكنائس إلى ١٤٦ لوحة .
الفن في عصر النهضة ( Renaissance)‏

ظهر في مجتمعات البلاد الأوربية في أراخر القرون الوسطي، حركات متطورة في العلوم والفنون و الآداب ، رافقها ظهور طائفة كبيرة من الرحالة والمستكشفين والملاحين منهم ( الأمير هنري الملاح ، كريستوفر كولومبس ، فاسكو ديجاما ) كان هجفها اكتشاف أراضي وشعوب جديدة ، نتج عنه الكشف عن روائع فنون و آداب العالم الكلاسيكي القديم. وبدأت المجتمعات التي كانت تسيطر عليها الكنسية والحكام في العصر الغوطي. الاهتمام بدارسة الإنسان بصفة خاصة بدلاً من الاهتمام بالمسائل الروحانية فقط .

فأهتم العلماء والأدباء بدارسة حواس الإنسان وتفكيره .

كانت نقطة البداية في الاهتمام بهذه الحركات الجديدة في إيطاليا حيث أقبل الايطاليون في القرن الخامس عشر على دراسة مجد وحضارة أجدادهم الرومان التي ورثوها عن الا عريق وأخذوا يستعيدون ما فيها من ثراء فكري في نواحي الآداب والعلوم والفنون، بعد أن أعجبوا بالمخطوطات اليونانية القديمة المترجمة ، ووجدوا محتوياتها أكثر ثراء من مخطوطات القرون الوسطي، ومما ساعد على إحياء تلك الحركة ظهور الأدباء والشعراء في تلك الفترة أمثال ( بترارك ، بوكاشيو ، دانتي، شكسبير، سرفانتس ، هويس ) وظهرت النظريات الجديدة التي تبحث في الفكر الوثني ومدي اهتمامه بالإنسانيات .

وبطبيعة الحال سار الفن في تطوره في إيطاليا في محاذاة المثالية التي يبحث عنها المفكرون . ويعتقد كثير من العلماء إن بدء هذه الثورة الفنية في ميداني العمارة والنحت كان بعد عام ١٤٠٠م في حين إن الثورة في ميدان الثورة في ميدان الرسم قد ظهر قبل ذلك علي يد المصور ( جيوتو ) الذي ثار علي الفن البيزنطي و الغوطي واقترب من فلسفة الن الإغريقي الذي يهتم بدراسة جسم الإنسان وقد عرفت هذه الحركة التي

تسعي للاستفادة من التراث القديم باسم ( النهضة Renaissance) .‏

النهضة بمقومها الخاص هي حركة إحياء التراث القديم. أما بمعناها الواسع فهي عبارة عن ذلك التطور المهم في كل من الفنون والآداب والعلوم وطرق التعبير والدراسات و ما صاحب ذلك من تغير في أسس الحياة الاجتماعية والاقتصادية والدينية والسياسية، وعصر النهضة مصطلح يطلق علي فترة الانتقال من العصور الوسطي إلى العصورة الحديثة وهي القرون ۱۶۰۱۵ ويؤرخ لها بسقوط القسطنطينية عام ١٤٥٣ م حيث نزح العلماء إلى إيطاليا حاملين معهم تراث الإغريق والرومان . كما يدل مصطلح عصر النهضة علي التيارات الثقافية والفكرية التي بدأت في البلاد في البلاد الإيطالية في لاقرن الرابع عشر - حيث بلغت أوج ازدهارها في القرنين الخامس عشر و السادس عشر، ومن إيطاليا انتشرت النهضة إلى فرنسا و إسبانيا وألمانيا وهولندا وانجلترا و إلى سائر أوربا، وهي عصر المناداة بمفاهيم جديدة تقضي التحرر من

سيطرت الكنسية والإقطاع والاهتمام بسلطان الفكر الفردي .

يقول المؤرخ الفرنسي ميشيل Michele بأن عصر النهضة هو العصر - الذي اكتشف فيه الإنسان نفسه والعالم، ويضف المؤرخ الألماني ( فون هوتن (Von Hutton بأن عصر النهضة عصر المناداة بمفاهيم جديدة تقضي بالتحرر من سيطرة الكنسية والإقطاع والاهتمام بسلطان الفكري الفردي
الفن في القرن الخامس عشر ( الفترة المبكرة للنهضة في إيطاليا )

العمارة في عصر النهضة

كان فن العمارة يتهم بخدمة أغراض الكنسية التي تفرض قيمتها وقوانينها عليه وكانت الكنائس الغوطية أنيقة حافلة بالهارة في التوازن والدقة في استخدام العقود و اختيار مواقع التماثيل و تميزت باستخدام الأضلاع المتقاطعة والأقواس ، كما تميزت بشكل خاص بارتفاع الأبراج التي تكون مدينة القمم . وكانت مداخل الكنائس تحوي نحوت بارزة تمثل كائنات خرافية وقديسين و نباتات مزركشة، وكانت الزخاف الغوطية والتوافد الزجاجية الملونة التي تربط أجزاءها بالرصاص تمثل القصص الدينية التي

كانت تملأ مداخل الكنائس .

أما بيوت السكن فكان الاهتمام فها منصبا على القلاع وقصور النبلاء أخذين بنظر الاعتبار الناحية الجغرافية والعسكرية فيها : لتحمي ساكنها من الإقطاعيين من غضب الجماهير و سخطهم وهجوم الأعداء عليها ، لذلك كانت ذات طراز خشن و لكنها تغيرت في عصر النهضة نتيجة للنزعة الدينوية التي طرأت علي المجتمع الإيطالي، فقد اهتم الأثرياء والطبقة الحاكمة في فلورنسا بتشييد القصور الفخمة ، كما شيدت أيضا مباني للأغراض النفعية والخدمة المجتمع الفلورنسي .

أسباب تغيير نظام العمارة في عصر النهضة

1-اختراع البارود مما فوت علي القلاع حمايتها ...

2-ظهور طبقة من رجال التجارة والصناعة تكونت لديهم ثروات طائلة استخدموها لبناء القصور

الفخمة.

3-التفتح الذهني الذي شاع في إيطاليا نتيجة دراسة العلوم اليونانية والعربية.

4-الاتصال بالشرق عن طريق الحج إلى بيت المقدس والتأثر بأساليب البناء الإسلامي والشرقي .

5-وجود آثار للفن الروماني التي تعتمد القواعد الهندسية ، واكتشاف مخطوطات عن فن العمارة

الرومانية .

6-تحرر المهندسين من القيود التي كان يفرضها عليهم رجال الدين .

7-ظهور النزعة الدينوية والميل نحو القصور ودور السكن للاستمتاع بالحياة نتيجة كثرة ما أقيم من

كنائس تزيد عن حاجة العصر.

8-غلبت فكرة الجمال علي غاية النفع ، حيث أدي اشتغال بعض رسامي ونحاتي النهضة بالعمارة إلى
النظر للمباني بوصفها فنا يخضع للجمال قبل الاستعمال .

مميزات العمارة الإيطالية في عصر النهضة

1-وجود طرازين للعمارة احدهما واجهة خالية من الأعمدة والفصوص البارزة و الثاني يحوي تنظيما
جميلاً من الأعمدة والفصوص المتقاطعة تحدد ارتفاع الطوابق وعددها وتقسم ارتفاع القصر إلي
طابقين أو أكثر وهو يظهر لأول مرة في عصر النهضة .

2-تصميم النوافذ على نظام خاص يجعلها من فتحتين يفصل بينهما عمود ضغير و يتوجها هقد غائر نصف دائري وتثبت مصابيح للإضاءة وسواري للأعلام بنواصي المبني وواجته وحلقات في أسفل الحوائط لربط الخيل .

3-البساطة واتباع نظام التماثيل في تصميم الواجههة والكف عن بناء الأبراج الكبيرة .

4-بناء القباب وجعل النوافد بمختلف الطوابق علي مستوي واحد في الاتجاهين الرأسي والعمودي .

5- تحلية النوافذ والأبواب بزخاف بارزة ..

6-استخدام الأعمدة الأغريقية المختلفة للتجميل والتحميل .

7-المحافظة على الواجهة الكبيرة أو المدخل الكبير للبناء .

8-استخدم خليط من الصور الملونة الجدارية في الأبنية المدنية والدينية

أشهر معماريي الفترة المبكرة لعصر النهضة فيليبو برونيلسكي Filippo Brunelleschi (۱۳۷۷‏ ١٤٤٦م).

بعد من طليعة أعلام عصر النهضة في العمارة، في بداية حياته هاجر إلى روما وهناك انبهر بعمائرها و

صروحها القديمة والآثار الرومانية الموجودة فيها وراح يدرس خصائها ومواطن الجمال فيها ، وعند عودته

إلى فلورنسا كانت هناك مشكلة معمارية، وهي إنشاء قبة كنسية ( سانتا ماريا ( القديسة ماري التي يبلغ

قطرها أكثر من ۱۳۰ قدم والخشية من ثقلها والفراغ الكبير الذي قد يؤدي إلى اهيارها ، وقد ظهرت براعة

برونيلسكي في وضع القبة ، ولا زالت القبة التي يبلغ ارتفاعها ۱۳۳ قدما تعتلي الكنسية لحتي الآن ..

وقد توج أعمالة المعمارية المتعددة بتأليف كتاب عن العمارة وكان له تأثير كبير علي الفكر المعاصر و

قد رحف طراز العمارة في عصر النهضة من فلورنسا إلى مختلف المدن الإيطالية ، فأنتقل إلى مدينة ميلانو و

البندقية .

النحت في عصر النهضة

كان النحت في الفترة التي سبقت النهضة مكرسا لخدمة الكنسية وتعاليم الدين المسيحي -

كما ذكرنا - وكانت معظم التماثيل ملتصقة بالجدران وفي وضعيات تدل علي الخشوع والحزن و

تخلو من البهرجة أو مظاهر التي تنم عن الترف والفرح والسعادة وصورت بأشكال منتصبة وقائمة تشمل الشكل البشري كاملاً و هي ترتدي ثياب كثيفة لتغطيها من الأعلي لي الأسفل . حيث كانت موضوعاتها الدينية الصرفة تحكي قصص وحوادث من الإنجليل والتوراة وتصوير القديسين و

الملائكة والأنبياء والانقياء وكانت توضع غالبا داخل الكنائس لتزيين الجدران .

وقد أنجبت فلورنسا أعظم فناني تلك الفترة الذين تمكنوا من اكتشاف طراز فني جديد مستمد من أمجاد حضارتهم القديمة الإغريقية والرومانية وكان الحكام في روما وميلانو والبندقية يسعون في طلب خدماتهم وقد شاءت الصدف أن يكون الميدان الفني الأول الذي أنطلقت من الإشاعات الفنية في عصر النهضة هو فن النحت، وكانت بداية النهضة الحقيقة في النحت في فلورنسا في السنة الأولي من القرن

الخامس عشر.

أشهر نحاتي الفترة المبكرة لعصر النهضة : لورنزو غيبرتي hiberti(١٣-١٥٠ م ) وقد أنجبت كان نحاتاً وصانع ذهب. أشتهر بصناعته للأبواب البرونزية لمعمودية فلورنسا التي عمل فيها حوالي ٥٠ عاماً وأبدع في أعمال أخرى كثيرة منها ( ثلاثة تماثيل لكنسية سان ميشيل ) ( نحت بازر لكاتدرائية سنا ) وكتب ثلاث رسائل في تاريخ الفن و درب عشرات الفنانين الذين كانون يعملون مساعدين له ..

في عام ١٤٠١ أعلن مجلس مدينة فلورنسا بالتعاون مع نقابة التجار مسابقة لعمل زوج من الأبواب البرونزية لمعمودية فلورنسا على غرار الأبواب الجنوبية التي عملها من قبل ( اندريا بيزانو ) و كانوا قد اشترطوا أن يحيط بكل لوحة شعار فلورنسا التقليدي و هو الزهرة الرباعية الورقات وكان موضوع المسابقة المطروح هو تضحية النبي إباهيم بولده بعنونان" القربان ". قد اشترك في المسابقة عدداً كبيرا من

النحتين علي رأسهم غيبرتي وبرونيلسكي

قدم غيبرتي عملاً جمع فيه شمل التفاصيل المتناثرة في تصميم غاية في البساطة، فضلاً عن أنه أقدم علي محاولة لم يجرؤ عليها أحد من منافسيه فصب المشهد كله في قطعة معدينة واحدة مع مراعاة أصول التكوين الفني الذي يوفر لكل شكل أن ينساب في ليونة ويندمج مع الشكل المجتور للحيلولة دون انفصال أجزاء التكوين أثناء عملية الصب. وفي حين اهتم برونيلسكي بإظهار المشهد بطابع مثير ، ضحي غيبرتي

بعنصر الإثارة الدرامية في سبيل الجمال الزخرفي. وهكذا فاز مشروع غيبرتي لقوة تصميمه و جمال

خطوطه .

وقد أتم غيبرتي العمل في الباب الشمالي من المعمودية الذي يتكون من ۲۸ قطعة ، فبعد مرور أكثر من عشرين عاما تم تكليفه دون إجراء مسابقة هذه المرة بإعداد البابا الشرقي للمعمودية ، ويمثل قصة الخليقة منذ حواء و آدم حتي زيارة بليقس ملكة سبأ للنبي سليمان وبقي يعمل فيه ما يقارب ٢٧ سنة ( ١٤٢٥-١٤٥٢ م ) . وقد تغيرت الزظيفة المعمارية للأبواب بحيث أصبحت تستعرض الزخاف البديعة وتبدو

كأنها لوحة تصويرية بالبرونز

وتبدولنا أعمال غيبرتي في الباب الشرقي وكأنه حول أزميله إلى ريشه رسام حين أقدم في لوحة ( خلق آدم و حواء ) و ( الخطيئة الأولي ( فكانت العنايته بالتفاصيل المعدنية الرقيقة أن حظت هذه الأبواب بمكانة مرموقة حتى اليوم وقد اعجب بها لاحقاً النحات ) مايكل انجلو) بحيث قال عن جمالها: إنها بمثابة ( أبواب

الفردوس )

دوناتيلو Donatello ( ١٣٨٦ - ١٤٦٦ م )

من أشهر نحاتي النهضة المبكرة وكان موهونا بحق بحيث أصبح من مشاهسر النحاتيت في سن مبكرة من العمر فلفت الأنظار بتك التماثيل التي تحتها في المرمر و الحجر أو شكلها من الطين أو سبكها من البرونز و تعود موهبته إلى تطلعه منذ الصبا لابتكار أسلوب لا يخضع لتقاليد الفن القديم، وإنما يأخذ أحسن ما فيها ليدمجه في طابعه الذاتي الذي يعكس صفاته المميزة وبهذا كانت تماثيله نماذج احتذاها

نحاتي عصر النهضة كافة بما فهم ( مايكل انجلو ) نفسه .

وقد ذاع صيته وتنافست المدن الإيطالية في إغرائه كي يستغل عندها وقد اشتغل في النحت علي الخشب والرخام، كما إن له محاولات ناحجة في استخدام خامات مختلفة في العمل الواحد . كان أسلوبه

واقعيا بعيداً عن العقيدة المسيحية و مزيجاً من تأثراته بالفنون الإغرقية والرومانية لذلك كانت أعماله

مشوبة بواقعية كبيرة .

برع دوناتيلو في تحت التماثيل وكان يهدف في عمله إلى بعث الحياة فيها وإبراز العضلات التي تعبر

عن قوة الأشخاص وكلف بعمل تماثيل لبعض القديسين في كنسية ( القديس ميخائيل ) بلفورنسا ، كما كلفته مدينة بادوا عام ١٤٤٣م بعمل تمثال لبطلها ( جاتا ميلانا ( احد قادة البندقية وهو على صهوة جواده

ليضع في الميدان الرئيسي .

ومن أهم أعماله المشهورة تمثال ( القديس جورج ) و ( يوحنا المعمدان ) و ( مريم المجدلية ) الذي تحته من الخشب وقد أتبع مدرسته معظم النحاتين الجدد في إيطاليا مثل ديلاروبيا ومايكل انجلو الذي

بعد تلميذا فاق أستاذه بمفاهيمه الجديدة الإبداعية
الرسم في عصر النهضة

أظهرت الرسوم التي كانت سائدة في الفترة التي سبقت عصر النهضة الموضوعات الدينية علاقة بالقصص والأساطير التي تدعو إلى اعتناق الديانة المسيحية وتبرز المأثر و المعجزات والخوارق التي يقوم بها القديسيون والأنبياء، كما تظهر تفاصيل حياة السيد المسيح ومريم العذراء وبصورة عامة كانت جميع الصور تخضع لتوجيهات الكنسية ورجال الدين والتمسك بتعاليمهم من ناحية إظهار الأشكال وضعياتها و حركتها وملابسها بل وحتي التعبيرات التي تظهر علي وجوها وألوانها وبذلك كانت جميع الصور عبارة عن

أشكال مستسخة في موضوعاتها.

تميز عصر النهضة بالفعالية والخصب وسرعة انتشار القضايا الجديدة، فقد كان من الطبيعي أن يواكب الرسم تلك المرحلة، ولما كانت فلورنسا محطاً للفنانين وذوي الفكر منذ أواخر القرون الوسطي .

فقد ظهر أسلوب جديد في الرسم علي يد مجموعة كبيرة من المبدعين في مجال الرسم كانت الواقعية

شعارهم دون التقيد الأغلال الكنسية والتعاليم الدينية والوصول إلى مرحلة التحرر .

أشهر رسامي الفترة المبكرة لعصر النهضة جيوتو دي بوندوني Giotto Di Bondone (‏

(1266-1337

بعد أبو الرسم الحديث يعود له الفضل في تزدهار الرسم في عصر النهضة نتيجة الابتكارات التي

قدمها فهو أول من فتح الطريق أمام الاهتمام بدراسة السطح والعمق في اللوحة. كما بعد المعهد الأسلوب

الواقعية وبعد أسلوبه الحد الفاصل بين التقاليد البيزنطية القديمة وتقاليد عصر النهضة الحديثة . و

أنهي فترة تسيطر عليها تصوير المقدسات فقط وبدأ فترة جديدة تهتم بالإنسانيات .

ومن أشهر أعماله ( لوحة العذراء ) بث فيها روح وحركة واستعاض عن النزعة الرمزية بالواقعية

الإنسانية وجمع بين حسن الرواية وقوة التأليف وكمال الأداء .

وهو أول من أبدع ظهور المشاهد الخلفية في اللوحة والتي تربط الشخوص بمجالات عملهم و مسرح

نشاطهم كما في لوحة ( القديس فرنسيس يتخلي عن ممتلكاته

نشأ جيوتو راعيا فقيراً اعتاد الرسم والحفر فوق الصخور والاحجار المسطحة وتعلم كيف يتأمل

الطبيعة عن قرب قبل أن يرسم ، ودرس نشاط الإنسان والطير و الحيوان والأشجار، وقد صور فضائل

الفقر و الزهد، وبعد جبوتو حلقة وصل بين العصور الوسطي وعصر النهضة .

ومن أشهر أعماله التي رسمها علي جدران مصلي (أرينا ) صور تمثل ( الظلم ) و ( البخل ) و ( الإيمان

) . فقد مثل الظلم بصورة رجل قوي البنية يمسك بيده اليسري مقبض سيف و اليمني يمسك رمحاً ذا

خطاف ، أما البخل فقد مثله بشكل عجوز إذنها كالبوق ويطل ثعبان من فمها وتقبض بيدها اليسر

كيس نقود ، أما الإيمان فهو بصورة أمرأة تقبض علي الصليب بيد وعلي ورقة ملفوفة باليد الأخري .

رسامي البندقية في القرن الخامس عشر

البندقية مدينة فريدة من نوعها تقوم فيها الخلجان مقام الشوارع والجندول مكان العربة ويحرم صيد الحمام فيها فيهبط من فوق قبة كنيستها الشائخة يلتقط الحب في أرض الميدان أمنا مطمئنا ولكونها تتمتع بالرخاء فقد ابتعد أبناؤها عن التعصب الديني وأكدوا حيم للحياة وإقبالهم علي الاستمتاع بمباهجها ، مما طبع صورها الدينية والطبيعية بالروعة والجمال. ومن رواد الفن في البندقية

جيوفاني بلليني

(١٣٤٠-١٥١٦) بيليني

من أشهر صور جيوفاني لوحة ( العذراء و الطفل ( وقد رسمها بلوحات عدة ووضعيات عدة تظهر براعته في الأداء واهتمامه بإظهار الألوان المتنافسة والتعابير في الوجوه، كما رسم عدداً آخر من الموضوعات الدينية مثل لوحة ( العذراء الحزينة ) و ( رأس القديس يوحنا المعمدان ) والعديد من الصورة

المحفوظة في كنائس البندقية .