لخّصلي

لم يكن هناك حدث تاريخي مهم أو حدث تاريخي أدى إلى ظهور ما نسميه عصر النهضة. إنها حركة ثقافية واسعة يمكن تمييزها بالفعل في إيطاليا في القرن الرابع عشر. تم تطويره ببطء من قبل الفلاسفة والكتاب والسياسيين والفنانين ، وقد تطور وانتشر خلال القرن الخامس عشر وفي النصف الأول من القرن السادس عشر ، حتى غير وجه أوروبا بشكل نهائي.

يمكن تقسيم هذه الحركة إلى قسمين:

• 
  

  عصر النهضة الأول أو كواتروسينتو. ولدت هذه الحركة في فلورنسا. يتوافق مع الفترة من 1410 إلى 1500.

  
  


• 
  

  عصر النهضة العليا. يقع بين 1500 و 1530. لم يعد عصر النهضة يقتصر على فلورنسا. الآن تبرز مدينتان أخريان: روما والبندقية.

  
  

كان عصر النهضة حركة معقدة ، بسبب تنوع مظاهرها ، لكن خصائصها الأساسية كانت رغبتها في إحياء الثقافة القديمة من جميع جوانبها. الجانب الفني ، الذي يعتبر محركا للتقدم للبشرية ، هو في قلب هذه "النهضة".

كانت الكلمة الإيطالية نهضة هي التي أعطت الحركة اسمها منذ البداية. في هذه اللحظة تم بناء وعي حاد وجديد بالعلاقة بين الفن ووقته وتلك التي سبقته. كان رجال عصر النهضة ، لأول مرة في التاريخ ، يدركون تماما أنهم ينتمون إلى حقبة تاريخية معينة ، ينفصلون عن العصور الوسطى ، لكنهم وريثون مباشر للعصور القديمة. وقد أدى هذا الوعي إلى حماس جديد لإعادة اكتشاف المعرفة القديمة ومواجهتها مع الاكتشافات العلمية الحديثة ، فضلا عن الرغبة في بناء عالم على نطاق إنساني. تنقلب المفاهيم التي استندت إليها ثقافة العصور الوسطى رأسا على عقب ، ويتم تغيير أشكال التعبير بشكل أساسي.

كان عصر النهضة حركة مقسمة إلى عدة فترات (كواتروسينتو ، سينكوينتو ، إلخ). كانت النهضة الفنية فترة تجديد فني. أدت هذه الفترة من الإحياء الفني إلى نشر معرفة جديدة في أوروبا. عصر النهضة هو الفن ما هي الإنسانية للأدب. في حين أن الإبداع الفني في العصور الوسطى كان موجها بشكل أساسي نحو الدين المسيحي ، استخدم عصر النهضة الفنية موضوعات إنسانية (التسامح ، حرية الفكر ، السلام ، التعليم الذي يهدف إلى تنمية الفرد ، إلخ.) وموضوعات من الأساطير القديمة.

يوفر تجديد التفكير الفلسفي للفنانين أفكارا جديدة: الإنسان هو مركز الكون. لم يعد الرسامون والنحاتون يترددون في تصوير جمال الأجساد البشرية العارية. الفكر يحرر نفسه تدريجيا من القيود الدينية ويتحول إلى تطلعات للسعادة والسلام والتقدم.

على ماذا يقوم هذا الإحياء الفني وما هي خصوصياته؟

1. سياق يفضي إلى نهضة الفنون

بدأ سكان أوروبا في العودة إلى مستوى ما قبل الأزمة. على الرغم من أن الأوبئة كانت متكررة في أوروبا حتى القرن الثامن عشر ، فقد انحسر الموت الأسود العظيم. المجاعات متباعدة على نطاق أوسع. انتهت حرب المائة عام في عام 1453 وأفسحت القلاع المحصنة الطريق تدريجيا لقصور المتعة. مع اكتشاف أمريكا في عام 1492 ، تدفق الذهب والفضة إلى أوروبا وساعد على الانتعاش الاقتصادي. سمحت الرحلات الكبيرة والتجارة البحرية بتطوير المدن الكبيرة وتجميلها.

سمح الرعاة (السياسيون) للفنانين بممارسة فنهم: ساهمت الرعاية ، التي تمارسها العائلات الثرية ، في تطوير الفنون خلال عصر النهضة. كانت المحاكم الأميرية هي الأماكن المتميزة التي ازدهرت فيها ثقافة عصر النهضة. في مجال الفن ، قام العديد من الرعاة ببناء مجموعات مهمة. كانوا جميعا ينتمون إلى الطبقة الأرستقراطية للسلطة (الأمراء والدوقات والملوك والبابا) والاقتصاد (كبار التجار الذين استثمروا أموالهم في الإنتاج الفني)

2. الأفكار والموضوعات الإبداعية:

لأول مرة ، لم تعد الأعمال الفنية بتكليف من أصل ديني ، ولكن يتم تكليفها من قبل الأفراد الأثرياء. وهكذا ، على عكس العصور الوسطى التي كان الفن موجها نحو العالم الديني ، كان فن عصر النهضة مستوحى من الأفكار الإنسانية والأسطورية. تأملات فلسفية جديدة هي مصادر الأفكار للفنانين. على سبيل المثال ، تخلى المهندسون المعماريون عن الأشكال القوطية لاستلهام أعمال فيثاغورس أو فيتروفيوس. وهكذا أعيد المؤلفون القدامى ، مثل فيثاغورس وإقليدس ، إلى دائرة الضوء ، ويرجع الفضل في ذلك بشكل خاص إلى تقدم المطبعة. أساطير العصور القديمة الوثنية بمثابة موضوعات.

• العودة إلى الموضوعات القديمة:

هناك سببان لهذا الاهتمام المتجدد.

الأول يتوافق مع الحدث الذي يعتبر أصل عصر النهضة: سقوط القسطنطينية. عندما استولت الإمبراطورية العثمانية على المدينة ، فر العديد من الفنانين والعلماء إلى الغرب ، وخاصة إيطاليا ، آخذين معهم المخطوطات القديمة. أصبحت هذه الثقافة مرة أخرى مركز اهتمام ، خاصة بالنسبة للإنسانيين ، الذين ترجموا النصوص ونشروها من خلال المطبعة.

والثاني يتوافق مع عمل سياسي. يعمل جمع المخطوطات اللاتينية على تذكيرنا بقوة الماضي وإثبات تفوق مؤسسات العصور القديمة.

• يصبح الإنسان كائنا مركزيا

قام العلماء والأطباء أيضا بتحسين معرفة علم التشريح من خلال التشريح: ثم تم تطبيق المعرفة في الرسم والرسم والنحت ، كما يتضح من "رجل فيتروفيان" الشهير ليوناردو دافنشي أو نقوش دورر الألماني. أصبح من الممكن الآن تحديد نظام ذي نسب مثالية من أجل تمثيل الآليات الرائعة لجسم الإنسان بأكبر قدر ممكن من الواقعية. يتم وضع الفرد الآن في قلب الكون.

نسخة من النسخة الأصلية، من متحف ليوناردو دافنشي للعلوم والتكنولوجيا في ميلانو.

3. الوسائل العلمية والتقنية الجديدة

استفادت الفنون من الفوران العلمي وتقدمه: طوال القرن الخامس عشر ، أتقن الرسامون بشكل متزايد الإحساس بالمنظور الخطي والنسب. في القرن 14 ، أعطى ظهور اللوحة الزيتية مزيدا من العمق للأعمال. على سبيل المثال ، تم استبدال الدعم الخشبي تدريجيا بالقماش ، وسمحت تأثيرات "sfumato" المزعومة ليوناردو دافنشي بإنشاء الموناليزا. إنه يجسد المثل الأعلى المثالي لعصر النهضة ، حيث يجمع بين جميع المواهب والعبقرية.
طور تقنية ، sfumato ، مصممة لإنتاج تأثيرات العمق عن طريق طمس الخطوط من خلال تلاعب دقيق بتدرجات الألوان. الكل يعطي تأثير ضبابي أو بخاري.

باستخدام تقنية chiaroscuro ، يلعب مع تباينات الضوء والظل لتحديد الأشكال. لم يتوقف أبدا عن تعميق فنه.

ليوناردو دافنشي ، العذراء ، الطفل يسوع والقديسة حنة ، 1510 ، زيت على خشب ، متحف اللوفر ، باريس

الموناليزا أو الموناليزا ، ليوناردو دافنشي ، 1503-1506 ، زيت على خشب ، متحف اللوفر ، باريس

هزت ثورة تصويرية حقيقية عصر النهضة. تحت تأثير أفكار الإنسانيين وبالتقارب مع ظهور طبقة برجوازية وتجارية جديدة (فلمنكية وإيطالية) استولت على السيطرة السياسية على الدول ، رأينا ظهور نظام جديد لتمثيل العالم اتخذ كنموذج للطبيعة كما تم تقديمه لأعيننا.

دافنشي وقال: «كل أولئك الذين لا يأخذون طبيعتهم النموذجية ، هذا المعلم لجميع الأساتذة ، يسعون عبثا لصنع الفن ».
(ليوناردو دافنشي)

داخل كنيسة سيستين

تصور اللوحات التسع الموجودة على سقف كنيسة سيستين مشاهد أيقونية من العهد القديم ، ولكن ربما توجد أشهر صور مايكل أنجلو في اللوحات الست الأولى ، والتي تظهر خلق السماوات والأرض والإنسان

تم إجراء ابتكارين رئيسيين خلال هذه الفترة:
·اختراع تقنية الرسم الزيتي في بداية القرن الخامس عشرe قرن

·اكتشاف قوانين المنظور الخطي في إيطاليا

• تقنية الرسم الزيتي

الابتكار العظيم ل قام الأسياد الفلمنكيون (في الأصل من فلاندرز) بتطوير تقنية الرسم الزيتي. بفضل هذا الابتكار ، سيحققون نتائج مذهلة في تقديم الألوان والقوام (السطوع واللمعان).

·حتى ذلك الحين ، قام الرسامون بخلط أصباغهم (مسحوق ناعم من مادة معدنية مسحوقة) مع مادة رابطة مصنوعة من صفار البيض للحصول على عجينة ثم خففتها بالماء. هذه التقنية ، المعروفة باسم "درجة الحرارة" ، لها عيب التجفيف بسرعة وبالتالي لا تسمح باللمسات. بالإضافة إلى ذلك ، فإن هذه الوسيلة ذات المكون العضوي حساسة للرطوبة ، مما يؤدي إلى تطوير الكائنات الحية الدقيقة التي يمكن أن تلحق أضرارا جسيمة بالعمل.

·ومن هنا جاء البحث عن مادة رابطة خاملة (غير عضوية) أكثر فعالية. لعدة قرون ، تم استخدام الزيوت الأساسية ، لكن استخدامها كان محدودا بسبب حقيقة أنه عند ملامسة الهواء ، يميل الزيت إلى التصلب. كان جان فان إيك (1390-1441) هو الذي وجد الوصفة المثالية عن طريق إضافة زيت التربنتين إلى الأصباغ المرتبطة بزيت بذر الكتان ، مما سمح بالتجفيف التبخيري.

جان فان إيك ، الرجل ذو العمامة الحمراء ، 1433

يسمح الرسم الزيتي بتراكب طبقات رقيقة شفافة من الألوان (الزجاج) مما يجعل من الممكن الحصول على تأثيرات الضوء والظل بدقة كبيرة بالإضافة إلى ثراء كبير في الظلال. وبالتالي يمكن للرسام إبراز أدق التفاصيل في عرض القوام والأشكال ، مما يمنح العمل شهوانية كبيرة.

تم إدخال تقنية الرسم الزيتي في إيطاليا ورسامي البندقية في بداية القرن السادس عشرe القرن ، استبدل اللوحة الخشبية بقماش ممتد على إطار: ولدت اللوحة الحديثة.

• اكتشاف المنظور الخطي

كان اكتشاف قوانين المنظور من قبل فناني عصر النهضة (الذين كانوا رسامين ومهندسين معماريين ونحاتين ومنظرين) ثورة جمالية حقيقية شهدت على الرؤية الجديدة لعالم الرجال في ذلك الوقت.
الأمر متروك للمهندس المعماري الفلورنسي يعود الفضل إلى فيليبو برونليسكي (1377-1446) في شرح مبادئ المنظور الخطي أو "الاصطناعي" (على عكس المنظور "الطبيعي" للرؤية البشرية).

هذه العملية تجعل من الممكن تمثيل العالم كما هو مرئي للعين البشرية من خلال خلق وهم العمق على سطح مستو.

ماسولينو, لوحة جدارية في كنيسة برانكاتشي ، 1425
لإعطاء وهم العمق ، يتقارب الفنان الرئيسي
خطوط مرئية (أو متعامدة) إلى نقطة التلاشي.

شجع اختراع المطبعة في منتصف القرن الخامس عشر ، حوالي عام 1450 بفضل الألماني يوهانس غوتنبرغ ، والتقنيات الجديدة للنقش على استنساخ وتوزيع الأعمال في جميع أنحاء القارة ، وهي مهمة كانت تؤول في السابق فقط إلى نسخ الرهبان. انتشرت المطبوعات (القطع المستخدمة لإنتاج بصمة) في الإنتاج الأدبي ، لتحل محل الزخارف الدقيقة لمخطوطات العصور الوسطى. كان غوتنبرغ هو الذي اخترع النوع المتحرك. كحدث رئيسي في عصر النهضة ، كان عمله بمثابة نقطة تحول في تاريخ الطباعة والإنسانية.

     مع وصول المطبعة إلى أوروبا ، أصبحت البشرية الآن قادرة على إعادة إنتاج النصوص والأعمال الفنية والتصميم ، على نطاق واسع وبتكلفة زهيدة نسبيا. لم يستغرق الأمر وقتا طويلا حتى يفهم أسلاف الشركات أن مثل هذه الصور يمكن أن تؤثر على سلوك المستهلك وتزيد من أرباحهم.

سرعان ما فهم المصنعون قيمة مثل هذا الاختراع ، والذي يمكن أن يؤثر على سلوك المستهلك مع زيادة ربحية أفعالهم. هكذا جاء التصميم الجرافيكي.

مع لوحة عصر النهضة ، وصل الفن الغربي إلى ذروته. ينعكس تحول صورة العالم من خلال العلوم الطبيعية والاكتشافات العظيمة والتوترات الدينية والسياسية وكذلك الاضطرابات الاجتماعية في الرسم. يتم التوفيق بين الحقيقي والمثالي ، المدنس والمقدس ، الحركة والراحة ، الفضاء والسطح ، الخط واللون في وئام مفيد. كما رأينا أعلاه ، خضع الرسم أيضا للابتكارات بفضل العلم ، واستبدل القماش الدعامات الخشبية ، واستخدم الطلاء الزيتي لزيادة عمق اللوحات ، وتم استغلال تحسين المعرفة التشريحية في الرسم ، وتم إتقان الورنيش...

لكن الفنانين استخدموا أيضا تقنيات جديدة علمتهم إتقان فنهم بشكل أفضل: trompe l'oeil ، sfumato (تأثير ضبابي) ،تم استخدام المنظور الخطي بشكل متزايد من قبل الرسامين ، عارية ، والتي تعكس فهما لطبيعة جسم الإنسان من جانب الفنانين ، أصبحت المناظر الطبيعية موضوعات مهمة. الرموز والأساطير هي مصادر الإلهام. تم تداول الصورة على نطاق واسع في الأوساط البرجوازية. يمكن العثور عليها في صالات عرض القلاع.

استنتاج

بعيدا عن عذاب فترة العصور الوسطى ، ينغمس الإنسان في عصر النهضة في فرحة العيش ، ويبحث عن وسائل الراحة ووسائل الراحة في المساكن والديكور مع تطوير طعم الفخامة والصقل. 53 تفتح القلاع على حدائق مبهرة ، تضم مواسم الصيد والصالونات. استمد الفن دروسه من العصور القديمة الكلاسيكية ، وكان مفتونا بالأساطير الوثنية ، ورفع جسم الإنسان بكل روعته وشهوانيته.

من رافايلو إلى ليوناردو دافنشي إلى مايكل أنجلو ، هؤلاء الفنانون مسؤولون عن بعض أعظم روائع عصر النهضة الإيطالية. دعونا نلقي نظرة على بعض اللوحات التي تركت بصماتها على تاريخ الفن.

العشاء الأخير

عمل آخر للموهوب ليوناردو دافنشي ، العشاء الأخير هو لوحة جدارية تمبرا رسمت بين عامي 1495 و 1498. تم تكليفه من قبل لودوفيكو سفورزا ، دوق ميلانو.

ذا سيستين مادونا

استمر عمل رافائيل في سيستين مادونا لمدة عام (1513-1514). إنها لوحة على قماش محفوظة حاليا في ألمانيا. منذ عصر النهضة ، تم تقدير العمل من قبل الشعراء ودرسه الفلاسفة.

تحتل العذراء منتصف اللوحة على القماش وهي ترتفع مع طفلها بين ذراعيها. إلى جانبها ، إلى الأسفل قليلا ، ينظر إليها القديس سيكستوس والقديسة باربرا راكعة ، وتحولت نظرته نحو الكروب.

ذا بيتا

إنه تمثال رخامي صنعه مايكل أنجلو بين عامي 1498 و 1499. تم تكليفه من قبل الكاردينال جان بيلهير دي لاغراولاس. إنها بالتأكيد واحدة من أكثر المنحوتات شهرة في تاريخ الفن.

تم إنشاء Pietà في عام واحد ، وهو تمثيل لمريم العذراء في الألم وتحمل المسيح في حضنها. كان جسد الأخير قد أنزل للتو من على الصليب.

بريمافيرا

اللوحة غير مؤرخة ، لكن من المفترض أن الأسلوب يتوافق مع أسلوب ساندرو بوتيتشيلي في ذلك الوقت. فينوس ، فلورا ، زفير ، ميركوري ، كيوبيد وكلوريس فرك الكتفين في حديقة الربيع الأبدي. اليوم ، من الممكن الاستمتاع بهذه الجوهرة من تاريخ الفن في معرض أوفيزي في فلورنسا.