Lakhasly

يعتقد الكثيرون منا انهم نقاد لاننا على الاقل نحمل آراء نقدية، اضافة الى المعلومات التي نعرفها عن الفن ونظرية الفن. وربما يعود ذلك الى ان المواطنين في المجتمعات الديموقراطية يُشجَعُونَ على الاعتقاد بأن وجهات نظرهم حول اي ونتيجة لذلك، ففي هذا الجزء من ولسوء الحظ، فإن نظامنا التعليمي لا يحتوي الا على القليل من الوقت لذلك، مفروضة عليهم، أو انهم يطرحون أراءهم دون معرفتهم بكيفية تبنيها. أما بخصوص طرح أرائهم في مجال النقد الفني فإن معظم الناس يعتمدون على الغريزة. فقد خصص البابان الخامس عشر والسادس عشر من كتابي نوعيات التجربة البصرية لتناول النظرية النقدية والطريقة النقدية بشكل عقلاني. احكام للاعمال الفنية. وعلى الرغم من عدم وجود تأويلات وتقويمات دائمة الصحة، عملية النقد إذن، على الاقل، ومهما يكن النقد، فإنه شيء معين نفعله. اولاً، نريد نظرية النقد الفني The Theory Of Art Criticism إن الهدف الأول للنقد الفني هو تحقيق الفهم. وطريقة توفر لنا الحد الاقصى من التبصر في معانيها ومزاياها، فإننا مهتمون والتاريخية، والسير الذاتية عن الفن والفنانين قد تكون هامه ولكنها ليست حتماً مفيدة في النقد الفني. أذن فهدفنا الرئيس هو فهم الاسباب الموجودة في العمل الفني والتأثير الذي تمتلكه فينا . 42 وللتأكد من ذلك، فإننا نحصل على المتعة من فهم ومعرفة الشيء الموجود في الفن والذي يؤدي الى إسعادنا. حيث يمكننا النقد من الاستمرار في البحث بشكل منتظم. وتعتمد الاشباعات التي نحصل عليها من الفن على شيئين هما قيمة أو نوعية الموضوع نفسه ومقدرتنا على استعمال خبرتنا في مشاهدته. لذلك يجب ان يزيد النقد الفني المتعة بينما يعلمنا أن نركز معرفتنا وخبرتنا طبعاً، يعتقدون أن المعرفة المستفيضة - عن الفن أو عن الحب - تقلل من قيمهما، المخاوف غير أن المعلومات التي يوردها النقاد هي معلومات تتعلق بصورة أساسية بمصادر قناعاتهم بالعمل، تأثير او مغزى العمل على عالمهم، ومعنى وجودهم فيه. فعندما نشاهد العمل الفني قد نكتشف اننا مثارون او مثبطون تتكون لدينا رغبة قوية لمعرفة السبب الكامن وراء هذه المشاعر. السبب في تكلمنا عن الفن والموسيقا، والكتب: أي اننا نريد أن نعرف اذا كان لدى الآخرين الاستجابات نفسها ام لا. أو ربما نريد أن نقنعهم بقبول تأويلاتنا وآرائنا. لذلك يوجد هناك دائماً حافز اجتماعي في النقد - وبهذا الافتراض يعتبر النقد الفني هو الكلام عن الفن. لماذا نستمتع بالتكلم عن الفن؟ الجواب: لانه من أفضل الطرق التي توصل مشاعرنا دون أن نشعر بالاحراج وربما يكون هذا هو السبب الذي يجعل قليلاً من الناس يقاومون الاندفاع في تقديم الاحكام النقدية حيث اننا نريد من الآخرين ان يعرفونا بطريقة خاصة. ولكن النقاد الجيدين لديهم شيء أكثر من الرغبة في التكلم: انهم يمتلكون القدرة وعندما يفصحون عن مكتشفاتهم فهم يوسعون قابلياتنا للفهم والبهجة. بل عن الحياة التي هي التربة التي تغذي الفن. ان احد اهداف النقد الشائعة القبول هو تكوين عبارة كلامية حول قيمة العمل الفني او تصنيفه ان الاهداف السالفة الذكر قد تعتبر تمهيدية للحكم على مستوى جودة العمل أي اننا هنا نواجه نزعة بشرية متأصلة - وهي الرغبة في ومن المحتمل ان تكون هذه النزعة مستنتجة من رغبتنا ذلك الدافع الانساني الذي قد يؤدي الى تطور النقد الفني ليكون منهجاً جاداً. ولماذا نحن بحاجة الى والهيبة في احكامنا النقدية. وقد ابتدأ تاريخ الفن جهداً لتصنيف الفنانين والاعمال الفنية. كما طور المنهج طرقاً بارعة لتحديد اصالة الاعمال الفنية خصوصاً عندما اراد الوكلاء بيع هذه الاعمال بعد أن ثبتت عظمة" الفنانين. الى فنان مهم فسيستحق قيمة مالية كبيرة أن القيم المادية ذات صلة وثيقة بالقيم الجمالية). وجدوا أنهم تعلموا كثيراً عن القيم الانسانية للاعمال الفنية عند الاجابة على الاسئلة المتعلقة بالاصالة والتوثيق. وقد وبما ان هواة جمع الفنون يشتركون في النقد، فان مشترياتهم تؤكد احكامهم النقدية، أو الاحكام النقدية للآخرين والبيع وعرض الاعمال الفنية تمتاز بأهمية نقدية. وكما يقوم المحررون والصحفيون بنشر النقد في الصحف والمجلات، تأثیرات ما يبدعه الفنانون وهذا كله يؤدي طبعاً الى نتيجة هامه هي: ان النقد يؤثر على انتاج الفن المنقود. فالفنانون لتحقيق الشهرة - ان يكتشفوا المقاييس النقدية التي عن طريقها سيوضعون في أماكن يتمنون أن يكونوا محترمين وقد يبدأ النقد من الحاجة الى فهم الفن والاستمتاع به غير انه ينتهي بتشكيل الافكار والآراء التي تشكل مقاييس نكون غير أن هذه المقاييس تتصف بالتغير وعدم الدقة وبالرغم من ذلك، فان عملية واقتصاده، ولذلك، فنحن بحاجة الى اداء عمل النقد بكل ما نقدر على حشده من أمانه او كمال. أدوات النقد الفني: ما هي المعدات التي يحتاجها الناقد لكي يؤدي دوره بشكل ملائم؟ ماذا يجب علينا معرفته وماهي المهارات التي يجب ان نمتلكها وما هي الخبرة اللازمة ليكون الشخص ناقداً؟ بكل وضوح، يعتبر الاطلاع الواسع على الفن ضرورة أساسية للناقد وخصوصاً ذلك الفن الذي نتوقع أن نحكم عليه. وغالباً ما يكتسب هذا الاطلاع من خلال الدراسة وخصوصاً دراسة تاريخ الفن. كما أنه من المفيد ايضاً رؤية عمل الطلاب والعمل الذي لم يتم انجازه، وحتى العمل "الرديء"، انهم باستطاعتهم معرفة أخطاء التقنيات التي لا يدركها المنظرون في غالب الاحيان كما ان الاطلاع على الاعمال الفنية ولكنه لا يعتبر كافيا، حيث يتوجب علينا زيارة المعارض والمتاحف والمراسم Studios، وفي كل مكان في العالم اذا أمكن ذلك. ان رؤية فن العالم هي أفضل عذر للخروج من المنزل. وتدعو ايضا الى فهم اساليب ووظائف الفن، والمحتويات الاجتماعية والحضارية التي عمل بها الفنان، والعوامل التقنية التي تؤثر على التنفيذ الفني في الاوساط Media المتنوعة. أما الفائدة الرئيسة للاطلاع الواسع على الفن فهي اتساع مدى الذوق Taste. ان يقدر المجال الواسع الواسع للنشاط الفني -

• دفاعاً ضد ضيق الافق النقدي - أي الميل الى تطبيق مقاييس تعتمد على المعرفة الهزيلة بالاساليب الفنية والتجربة المحدودة بالطرق التقنية. حيث لم يكن ذلك متوفراً أو ممكناً لمعظم الناس من ونتيجة لذلك، تعتبر أغنى وأكثر تعقيداً (أو يجب ان تكون وربما يكن الفنانون احتراما أكثر للنقاد اذا كانت احكامهم معتمدة على الخبرة الفنية، الخبرة، وأن بعض النقاد الآخرين هم انفسهم فنانون غير أن معظم النقد قد انجزه اشخاص نور خلفيات ادبية ونظرية محضة، اما الباحثون فهم في حالة افضل : لانهم قد يكونون متحررين من المنافسة أو الموالاة، تموه اراء الفنانين بعمل الفنانين الآخرين، وقد ناقش بعضهم أن الفنانين غير قادرين – فطرة – على التقويم الموضوعي الصارم لزملائهم. ومن المؤكد أن تلك المسألة ستناقش دائما طالما وجد فنانون ونقاد، وقد عمدت الكليات ومهنيين - اي اشخاصاً يمتلكون غالبا كلا النوعين من التدريب. فبعضهم لديه الميل فهم ينظرون اليها على انها زائفة أو مصطنعة ونادرا ما يدركون الخطأ الحرفي في فان عالم الفن يصاب بالارتباك، عادة، عندما تعطى اعمال المحترفين، والهزليين، (حتى الاعمال التي انتجتها حيوانات مثل القردة اهتماما جديا او (جوائز) في معارض الفن. ان هؤلاء الاقزام – الذين ينوون تسخيف الفن الحديث - لا يملكون شيئا تجاه انجاز الفنانين الجادين. وبالرغم من ذلك فهم يشكلون عارا في مزاولة النقد الفني: فهم - تأكيدا - يثيرون الشك حول كفاءة بعض النقاد. كما ان جهد بعض النقاد المعتدلين والمنفتحين لكل اشكال التعبير الفني يجعلهم يتنازلون عن أدوارهم في النقد الفني. ولكي يكون النقاد اكثر من وكلاء ومشجعين للفن فيجب عليهم أن

يعتقد الكثيرون منا انهم نقاد لاننا على الاقل نحمل آراء نقدية، اضافة الى المعلومات التي نعرفها عن الفن ونظرية
الفن. وربما يعود ذلك الى ان المواطنين في المجتمعات الديموقراطية يُشجَعُونَ على الاعتقاد بأن وجهات نظرهم حول اي
موضوع لها وزن متساو تماما كما هو الحال بالنسبة الى اصواتهم التي تتساوى في المجالات السياسية. ونتيجة لذلك،
يوجد هناك كمية كبيرة من الاهتياج المتولد في المناقشات النقدية للفن، وخصوصا الفن المعاصر. ففي هذا الجزء من
الكتاب سنلقي بعض الضوء على ذلك الجدل. ولسوء الحظ، فإن نظامنا التعليمي لا يحتوي الا على القليل من الوقت
المخصص لتطوير قاعدة لممارسة النقد. لذلك، فالناس المثقفون جيداً - وحتى الفنانين - يجدون انفسهم يحملون آراء
مفروضة عليهم، أو انهم يطرحون أراءهم دون معرفتهم بكيفية تبنيها. أما بخصوص طرح أرائهم في مجال النقد الفني
فإن معظم الناس يعتمدون على الغريزة.
فقد خصص البابان الخامس عشر والسادس عشر من كتابي نوعيات التجربة البصرية لتناول النظرية النقدية
والطريقة النقدية بشكل عقلاني. لذلك فان هدفي الرئيس هو اعطاء المشاهدين طريقة سليمة لتكوين تأويلات واعطاء
احكام للاعمال الفنية. وعلى الرغم من عدم وجود تأويلات وتقويمات دائمة الصحة، فإن هناك اجراءات منتظمة لاتمام
عملية النقد إذن، يجب علينا أن نعرف ما هي هذه الاجراءات حتى نكون قادرين على استعمالها. أي يجب أن نكون
على الاقل، قادرين على الدفاع عن الطريقة التي من خلالها تكون أراءنا.
ومهما يكن النقد، فإنه شيء معين نفعله. إنه نشاط عملي مدعم بأسس نظرية نكتسب البراعة أو التقدم من خلاله.
غير أننا ، اولاً، تكون بحاجة الى معرفة أهمية النقد، وماذا يفعل النقاد الكثيرون، وكيف يبررون أحكامهم، وأخيراً، نريد
إجراءات نقدية فعالة - أي إجراءات تطور فهمنا للفن دون إفساد متعتنا بالنظر اليه.

نظرية النقد الفني
The Theory Of Art Criticism
إن الهدف الأول للنقد الفني هو تحقيق الفهم. وهذا يتطلب منا إتباع طريقة نقدية للنظر الى مواضيع الفن، وطريقة توفر
لنا الحد الاقصى من التبصر في معانيها ومزاياها، ومع أن العمل الفني يقدم معلومات للمشاهد المدرب، فإننا مهتمون
أساساً بمعرفة كيف تنتمي هذه المعلومات إلى جودة العمل الفني. ولهذا السبب، فإن المعلومات الأثرية، والتاريخية،
والسير الذاتية عن الفن والفنانين قد تكون هامه ولكنها ليست حتماً مفيدة في النقد الفني. أذن فهدفنا الرئيس هو فهم
الاسباب الموجودة في العمل الفني والتأثير الذي تمتلكه فينا .
42

أما الهدف الثاني للنقد الفني فهو تحقيق المتعة أو السرور، وهذا الهدف لا ينقص أهمية عن الهدف الأول. وللتأكد من
ذلك، فإننا نحصل على المتعة من فهم ومعرفة الشيء الموجود في الفن والذي يؤدي الى إسعادنا. لذلك يجب على المشاهد
المدرب أن يكون قادراً على تجربة كثير من الاشباعات التي يقدر العمل على تقديمها، حيث يمكننا النقد من الاستمرار
في البحث بشكل منتظم. وتعتمد الاشباعات التي نحصل عليها من الفن على شيئين هما قيمة أو نوعية الموضوع نفسه
ومقدرتنا على استعمال خبرتنا في مشاهدته. لذلك يجب ان يزيد النقد الفني المتعة بينما يعلمنا أن نركز معرفتنا وخبرتنا
على الوضع الجمالي.
هناك من يعتقد أن الدراسة الجادة للفن تقضي على المتعة التي يعطيها لنا. فهم، طبعاً، يعتقدون أن المعرفة
المستفيضة - عن الفن أو عن الحب - تقلل من قيمهما، حيث توجد بعض انواع الدراسات التي تبدو مؤكدة لهذه
المخاوف غير أن المعلومات التي يوردها النقاد هي معلومات تتعلق بصورة أساسية بمصادر قناعاتهم بالعمل، أي حول
تأثير او مغزى العمل على عالمهم، ومعنى وجودهم فيه. فعندما نشاهد العمل الفني قد نكتشف اننا مثارون او مثبطون
خائفون او مهتاجون غاضبون او هادئون ولاننا بشر نتصف بالفضول، تتكون لدينا رغبة قوية لمعرفة السبب الكامن
وراء هذه المشاعر.
غير أن البحث عن المعنى والمتعة ليس الوظيفة الوحيدة للنقد الفني اذ اننا نستمتع فعلاً بمشاركة الآخرين فيما قد
وجدناه لأنه من الصعب جداً أن نعرف أو نستمتع بأي شيء دون التفكير في ردود فعل شخص آخر نحوه. وهذا هو
السبب في تكلمنا عن الفن والموسيقا، والافلام، والكتب: أي اننا نريد أن نعرف اذا كان لدى الآخرين الاستجابات
نفسها ام لا. أو ربما نريد أن نقنعهم بقبول تأويلاتنا وآرائنا. لذلك يوجد هناك دائماً حافز اجتماعي في النقد - وبهذا
الافتراض يعتبر النقد الفني هو الكلام عن الفن.
لماذا نستمتع بالتكلم عن الفن؟ الجواب: لانه من أفضل الطرق التي توصل مشاعرنا دون أن نشعر بالاحراج وربما
يكون هذا هو السبب الذي يجعل قليلاً من الناس يقاومون الاندفاع في تقديم الاحكام النقدية حيث اننا نريد من
الآخرين ان يعرفونا بطريقة خاصة. ولكن النقاد الجيدين لديهم شيء أكثر من الرغبة في التكلم: انهم يمتلكون القدرة
الكافية والمتنوعة للاستمتاع الجمالي. وعندما يفصحون عن مكتشفاتهم فهم يوسعون قابلياتنا للفهم والبهجة. وفي هذه
الحالة يعتبر النقد الفني - كالتعليم تماما - وسيلة لتوصيل الافكار عن الفن، بل عن الحياة التي هي التربة التي تغذي
الفن.
ان احد اهداف النقد الشائعة القبول هو تكوين عبارة كلامية حول قيمة العمل الفني او تصنيفه ان الاهداف السالفة
الذكر قد تعتبر تمهيدية للحكم على مستوى جودة العمل أي اننا هنا نواجه نزعة بشرية متأصلة - وهي الرغبة في
القول: أن شيئاً ما أفضل من أو يستحق أكثر من شيء آخر. ومن المحتمل ان تكون هذه النزعة مستنتجة من رغبتنا
في امتلاك ما هو ثمين، ذلك الدافع الانساني الذي قد يؤدي الى تطور النقد الفني ليكون منهجاً جاداً.
لذلك، فاننا بحاجة الى اساس معقول للحكم على ما هو جيد، وما هو افضل وما هو الافضل. ولماذا نحن بحاجة الى
44
ذلك؟ لاننا نريد ان نشعر بالاطمئنان على ما نحب وأكثر من ذلك، فقد تأصلت الشهرة، والغنى، والهيبة في احكامنا
النقدية. وقد ابتدأ تاريخ الفن جهداً لتصنيف الفنانين والاعمال الفنية. كما طور المنهج طرقاً بارعة لتحديد اصالة
الاعمال الفنية خصوصاً عندما اراد الوكلاء بيع هذه الاعمال بعد أن ثبتت عظمة" الفنانين. فاذا امكن ان ننسب العمل
الى فنان مهم فسيستحق قيمة مالية كبيرة أن القيم المادية ذات صلة وثيقة بالقيم الجمالية). غير أن الدارسين
وجدوا أنهم تعلموا كثيراً عن القيم الانسانية للاعمال الفنية عند الاجابة على الاسئلة المتعلقة بالاصالة والتوثيق. وقد
اصبح تاريخ الفن ونقد الفن مناهج مكنتنا من رؤية الروابط بين الفن والنماذج الرئيسة للفكر والسلوك الانساني.
وبما ان هواة جمع الفنون يشتركون في النقد، ايضاً، فان مشترياتهم تؤكد احكامهم النقدية، أو الاحكام النقدية للآخرين
فكل النشاطات المحيطة بعمليات الشراء، والبيع وعرض الاعمال الفنية تمتاز بأهمية نقدية. وكما يقوم المحررون
والصحفيون بنشر النقد في الصحف والمجلات، وبمناقشة أرائهم النقدية في المعارض والمتاحف التي تساعد في نقل
تأثیرات ما يبدعه الفنانون وهذا كله يؤدي طبعاً الى نتيجة هامه هي: ان النقد يؤثر على انتاج الفن المنقود. فالفنانون
بحاجة الى دعم الجمهور الذي شكلت وحددت توقعاته من قبل النقاد اذ يحاول هؤلاء الفنانون - من خلال سعيهم
لتحقيق الشهرة - ان يكتشفوا المقاييس النقدية التي عن طريقها سيوضعون في أماكن يتمنون أن يكونوا محترمين
فيها.
وقد يبدأ النقد من الحاجة الى فهم الفن والاستمتاع به غير انه ينتهي بتشكيل الافكار والآراء التي تشكل مقاييس
للابداع الفني. وربما لا نملك النية للتأثير على ما يبدعه الفنانون ولكننا بتعليم الفن، والتكلم عن الفن، وشراء الفن، نكون
قد أوجدنا المقاييس التي تحكم عليه. غير أن هذه المقاييس تتصف بالتغير وعدم الدقة وبالرغم من ذلك، فان عملية
الاتصال النقدي تبدو عملية فعالة دائماً. حيث اننا جميعاً نشترك - بطريقة أو بأخرى - في نشاط يؤثر على سياسة
الفن، واقتصاده، وعلم جماله، ولذلك، فنحن بحاجة الى اداء عمل النقد بكل ما نقدر على حشده من أمانه او كمال.

أدوات النقد الفني:
The Tools Of Art Criticism
ما هي المعدات التي يحتاجها الناقد لكي يؤدي دوره بشكل ملائم؟ ماذا يجب علينا معرفته وماهي المهارات التي يجب ان
نمتلكها وما هي الخبرة اللازمة ليكون الشخص ناقداً؟
بكل وضوح، يعتبر الاطلاع الواسع على الفن ضرورة أساسية للناقد وخصوصاً ذلك الفن الذي نتوقع أن نحكم عليه.
وغالباً ما يكتسب هذا الاطلاع من خلال الدراسة وخصوصاً دراسة تاريخ الفن. وانه لمن الضروري الحصول على هذه
المعرفة عن طريق رؤية الاعمال الفنية الاصيلة وكذلك النسخ المنقولة عنها. كما أنه من المفيد ايضاً رؤية عمل الطلاب
والعمل الذي لم يتم انجازه، وحتى العمل "الرديء"، حيث يمتلك الفنانون مزية معتبره ضمن هذا المجال من المعرفة: أي
انهم باستطاعتهم معرفة أخطاء التقنيات التي لا يدركها المنظرون في غالب الاحيان كما ان الاطلاع على الاعمال الفنية
45

العظيمة بوساطة الشرائح يعد جيداً أيضاً، ولكنه لا يعتبر كافيا، حيث يتوجب علينا زيارة المعارض والمتاحف والمراسم
Studios، وفي كل مكان في العالم اذا أمكن ذلك. ان رؤية فن العالم هي أفضل عذر للخروج من المنزل.
تتضمن المعرفة عن الفن شيئاً أكثر من معرفة الآثار الضخمة لتاريخ الفن. وتدعو ايضا الى فهم اساليب ووظائف الفن،
والمحتويات الاجتماعية والحضارية التي عمل بها الفنان، والعوامل التقنية التي تؤثر على التنفيذ الفني في الاوساط
Media المتنوعة. أما الفائدة الرئيسة للاطلاع الواسع على الفن فهي اتساع مدى الذوق Taste. اذ يتوجب على الناقد
ان يقدر المجال الواسع الواسع للنشاط الفني -

• دفاعاً ضد ضيق الافق النقدي - أي الميل الى تطبيق مقاييس تعتمد على
  المعرفة الهزيلة بالاساليب الفنية والتجربة المحدودة بالطرق التقنية. ولحسن الحظ، فانه يتوفر لدينا سبل الوصول الى
  الفن المنتج في العالم كله - من خلال النسخ المصورة والسفر. حيث لم يكن ذلك متوفراً أو ممكناً لمعظم الناس من
  الاجيال القليلة السالفة. ونتيجة لذلك، فإن مقاييسنا النقدية للفن. تعتبر أغنى وأكثر تعقيداً (أو يجب ان تكون
  كذلك من تلك التي كانت متوفرة لاجدادنا .
  وربما يكن الفنانون احتراما أكثر للنقاد اذا كانت احكامهم معتمدة على الخبرة الفنية، وأن بعض النقاد يمتلكون مثل هذه
  الخبرة، وأن بعض النقاد الآخرين هم انفسهم فنانون غير أن معظم النقد قد انجزه اشخاص نور خلفيات ادبية ونظرية
  محضة، اما الباحثون فهم في حالة افضل : لانهم قد يكونون متحررين من المنافسة أو الموالاة، أو الغيرة التي يمكن ان
  تموه اراء الفنانين بعمل الفنانين الآخرين، وقد ناقش بعضهم أن الفنانين غير قادرين – فطرة – على التقويم
  الموضوعي الصارم لزملائهم. ومن المؤكد أن تلك المسألة ستناقش دائما طالما وجد فنانون ونقاد، وقد عمدت الكليات
  والجامعات لمدة طويلة الى تعيين منظرين فقط لتعليم الفن. اما اليوم - ولحسن الحظ – فانهم يستخدمون منظرين
  ومهنيين - اي اشخاصاً يمتلكون غالبا كلا النوعين من التدريب.
  ان النقاد المجهزين نظريا فقط، يعتبرون فقيري الإعداد لتخمين نوعية أو قيمة تنفيذ الاعمال الفنية. فبعضهم لديه الميل
  الى تشويه سمعة البراعة التقنية؛ فهم ينظرون اليها على انها زائفة أو مصطنعة ونادرا ما يدركون الخطأ الحرفي في
  بعض الاعمال. لذلك، فان عالم الفن يصاب بالارتباك، عادة، عندما تعطى اعمال المحترفين، والهزليين، (حتى الاعمال
  التي انتجتها حيوانات مثل القردة اهتماما جديا او (جوائز) في معارض الفن. ان هؤلاء الاقزام – الذين ينوون تسخيف
  الفن الحديث - لا يملكون شيئا تجاه انجاز الفنانين الجادين. وبالرغم من ذلك فهم يشكلون عارا في مزاولة النقد الفني:
  فهم - تأكيدا - يثيرون الشك حول كفاءة بعض النقاد. كما ان جهد بعض النقاد المعتدلين والمنفتحين لكل اشكال التعبير
  الفني يجعلهم يتنازلون عن أدوارهم في النقد الفني. ولكي يكون النقاد اكثر من وكلاء ومشجعين للفن فيجب عليهم أن
  يكونوا محكمين جيدين للتقنية الفنية؛ حيث تلعب التقنية دوراً رئيسا في تحديد الشكل الذي لا ينفصل عن المضمون.
  وبغياب بعض الخبرة التقنية تكون احكامنا مسلية ولكنها نادراً ما تكون قابلة للتدعيم أو التبرير وحسبها أن تكون أدباً.
  اما المتطلب الآخر لاعداد الناقد الجيد فيدعى سعة الوعي Breadth Of Sensibility" وهذا يحدد القدرة على
  الاستجابة لمدى واسع من التعبير الفني. فنحن نعرف ان الافراد يختلفون في نوع وسمو العاطفة التي يحسون بها