Lakhasly

كانت حركة الفنون والحرف حركة دولية في الفنون الزخرفية والفنون الجميلة التي بدأت في بريطانيا وازدهرت في أوروبا وأمريكا الشمالية بين عامي 1880 و 1920 ، دعت إلى الإصلاح الاقتصادي والاجتماعي وكانت في الأساس معادية للصناعة. كان لها تأثير قوي على الفنون في أوروبا إلى أن شردتها الحداثة في الثلاثينات ، واستمر تأثيرها بين صناع الحرف والمصممين ومخططي المدن لفترة طويلة بعد ذلك. الحركة غير الرسمية في الهندسة المعمارية والفنون الزخرفية التي دافعت عن وحدة الفنون ، وخصائص المواد والبناء في العمل نفسه تطورت حركة الفنون والحرف في النصف الثاني من القرن التاسع عشر واستمرت في العشرينات من القرن العشرين ، استقطب دعمها من الفنانين التقدميين والمهندسين المعماريين والمصممين والخيرانيين والهواة ونساء الطبقة المتوسطة الذين يبحثون عن عمل في المنزل. وقد أقاموا ورش عمل صغيرة بخلاف عالم الصناعة ، واعتنوا بالتواضع كانت الأجسام المنزلية في أوقات ما قبل الثورة الصناعية أقوى حركة في البلدان الصناعية في شمال أوروبا وفي الولايات المتحدة الأمريكية ، ويمكن فهمها على أنها رد فعل غير مركّز ضد التصنيع على الرغم من كونها غير عملية في معادتها الصناعية ، إلا أنها لم تكن فريدة من نوعها ؛ لم تكن سوى واحدة من بين العديد من حركات الإصلاح في أواخر القرن التاسع عشر ، تم استخدام المصطلح لأول مرة من قبل TJ كوبدن-ساندرسون في اجتماع لجمعية معرض الفنون والحرف في عام 1887 ، على الرغم من أن المبادئ والأسلوب الذي كان يستند عليه قد تطور في إنجلترا لمدة عشرين سنة على الأقل. الأصول والتأثيرات تصميم الإصلاح الذي اعتبروه مزخرفين بشكل مفرط ومصطنع ويجهلون صفات المواد المستخدمة. وسلامة السطح” و “الابتذال بالتفصيل”. بدأ إصلاح التصميم مع منظمي المعرض نفسه ، الذين أوقفوا الزينة المفرطة وغير العملية والأشياء السيئة الصنع. ” واشتكى أوين جونز ، على سبيل المثال ، والطابعة الكاليكو ، أو جمال بدون ذكاء”. وتحليل رالف وورنوم للحلية (1856) ، وتم توزيعه مجانًا كجائزة طالب ، وأصر ريدجريف على أن “الأسلوب” طالب ببناء الصوت قبل الزخرفة ، ومع ذلك ، فإن الإصلاحيين في تصميم منتصف القرن التاسع عشر لم يصلوا إلى مصممي حركة الفنون والحرف: فقد كانوا مهتمين أكثر بالتزيين من البناء ، وعلى النقيض من ذلك ،

كانت حركة الفنون والحرف حركة دولية في الفنون الزخرفية والفنون الجميلة التي بدأت في بريطانيا وازدهرت في أوروبا وأمريكا الشمالية بين عامي 1880 و 1920 ، حيث ظهرت في اليابان (حركة مينجي) في عشرينيات القرن العشرين. إنها تقف للحرف اليدوية التقليدية باستخدام أشكال بسيطة ، وغالبا ما تستخدم أساليب الزينة في العصور الوسطى ، رومانسية ، أو شعبية. دعت إلى الإصلاح الاقتصادي والاجتماعي وكانت في الأساس معادية للصناعة. كان لها تأثير قوي على الفنون في أوروبا إلى أن شردتها الحداثة في الثلاثينات ، واستمر تأثيرها بين صناع الحرف والمصممين ومخططي المدن لفترة طويلة بعد ذلك.

الحركة غير الرسمية في الهندسة المعمارية والفنون الزخرفية التي دافعت عن وحدة الفنون ، تجربة الحرفيين الفرديين ، وخصائص المواد والبناء في العمل نفسه تطورت حركة الفنون والحرف في النصف الثاني من القرن التاسع عشر واستمرت في العشرينات من القرن العشرين ، استقطب دعمها من الفنانين التقدميين والمهندسين المعماريين والمصممين والخيرانيين والهواة ونساء الطبقة المتوسطة الذين يبحثون عن عمل في المنزل. وقد أقاموا ورش عمل صغيرة بخلاف عالم الصناعة ، وأحيوا التقنيات القديمة ، واعتنوا بالتواضع كانت الأجسام المنزلية في أوقات ما قبل الثورة الصناعية أقوى حركة في البلدان الصناعية في شمال أوروبا وفي الولايات المتحدة الأمريكية ، ويمكن فهمها على أنها رد فعل غير مركّز ضد التصنيع على الرغم من كونها غير عملية في معادتها الصناعية ، إلا أنها لم تكن فريدة من نوعها ؛ في الواقع ، لم تكن سوى واحدة من بين العديد من حركات الإصلاح في أواخر القرن التاسع عشر ، مثل حركة جاردن سيتي ، والنباتية ، والانتصارات الشعبية ، التي وضعت القيم الرومانسية للطبيعة والثقافة الشعبية ضد مصداقية الحياة العصرية.

تم استخدام المصطلح لأول مرة من قبل TJ كوبدن-ساندرسون في اجتماع لجمعية معرض الفنون والحرف في عام 1887 ، على الرغم من أن المبادئ والأسلوب الذي كان يستند عليه قد تطور في إنجلترا لمدة عشرين سنة على الأقل. مستوحاة من أفكار المعماري أوغستوس بوجين ، والكاتب جون روسكين ، ومصمم ويليام موريس.

تطورت الحركة في أقرب وقت وأكثر في الجزر البريطانية ، وانتشرت عبر الإمبراطورية البريطانية وبقية أوروبا وأمريكا الشمالية. كان إلى حد كبير رد فعل ضد حالة الفقر المزعومة للفنون الزخرفية في ذلك الوقت والظروف التي تم إنتاجها فيها.

الأصول والتأثيرات

تصميم الإصلاح
ظهرت حركة الفنون والحرف من محاولة إصلاح التصميم والديكور في منتصف القرن التاسع عشر في بريطانيا. كان رد فعل ضد الانخفاض الملحوظ في المعايير التي يرتبط بها المصلحون مع الآلات وإنتاج المصنع. تم شحذ نقدهم من خلال العناصر التي رأوها في المعرض الكبير لعام 1851 ، الذي اعتبروه مزخرفين بشكل مفرط ومصطنع ويجهلون صفات المواد المستخدمة.

قال مؤرخ الفن نيكولاس بيفسنر إن المعروضات في المعرض العظيم أظهرت “الجهل بتلك الحاجة الأساسية في خلق الأنماط ، وسلامة السطح” و “الابتذال بالتفصيل”. بدأ إصلاح التصميم مع منظمي المعرض نفسه ، هنري كول (1808-1882) ، أوين جونز (1809-1874) ، ماثيو ديغبي وايت (1820-1877) وريتشارد ريدجريف (1804-1888) ، الذين أوقفوا الزينة المفرطة وغير العملية والأشياء السيئة الصنع. كان المنظمون “بالإجماع في إدانتهم للمعارض.” واشتكى أوين جونز ، على سبيل المثال ، من أن “المهندس المعماري والمنجد ، وصبغة الورق ، والنساج ، والطابعة الكاليكو ، والفخار” ينتج “في فن جديد دون جمال ، أو جمال بدون ذكاء”. من هذه الانتقادات للحالة المعاصرة للسلع المصنعة ظهرت العديد من المنشورات التي حددت ما اعتبره الكتاب أن المبادئ الصحيحة للتصميم. قام ريتشارد ريدجريف بالتقرير التكميلي عن التصميم (1852) بتحليل مبادئ التصميم والزخرفة ودعا إلى “المزيد من المنطق في تطبيق الزخرفة”. تبعت أعمال أخرى في سياق مشابه: الفنون الصناعية في وايت في القرن التاسع عشر (1853) ، و Gottfried Semper’s Wissenschaft ، و Industrie und Kunst (“Science، Industry and Art”) (1852) ، وتحليل رالف وورنوم للحلية (1856) ، ودليل ريدغريف من التصميم (1876) وقواعد جونز للحلية (1856). كان لقواعد النحوية مؤثرًا بشكل خاص ، وتم توزيعه مجانًا كجائزة طالب ، ويصل إلى تسعة عمليات إعادة طبع في عام 1910.

أعلن جونز أن “حلية … يجب أن تكون ثانوية للشيء المزين” ، أنه يجب أن يكون هناك “لياقة في الزخرفة إلى الشيء المزخرف” ، وأن خلفيات السجاد والسجاد يجب ألا يكون لها أي أنماط “توحي بأي شيء ولكن مستوى أو عادي”. في الأماكن التي قد يزين فيها نسيج أو ورق حائط في المعرض الكبير بعبير طبيعي تم تصميمه ليبدو حقيقيًا قدر الإمكان ، دافع هؤلاء الكتاب عن رسومات طبيعية مسطحة ومبسطة. وأصر ريدجريف على أن “الأسلوب” طالب ببناء الصوت قبل الزخرفة ، ووعيًا مناسبًا بجودة المواد المستخدمة. “يجب أن تكون للأفضلية الأسبقية على الزخرفة.”

ومع ذلك ، فإن الإصلاحيين في تصميم منتصف القرن التاسع عشر لم يصلوا إلى مصممي حركة الفنون والحرف: فقد كانوا مهتمين أكثر بالتزيين من البناء ، وكان لديهم فهم غير كامل لطرق التصنيع ، ولم ينتقدوا الصناعة. طرق على هذا النحو. وعلى النقيض من ذلك ، كانت حركة الفنون والحرف اليدوية حركة حركة إصلاح اجتماعي بقدر ما لم يكن الإصلاح التصميمي وممارسيها الرئيسيين منفصلين.