Lakhasly

Monde de l'ecole et monde de l'art...Au travers d'une etude de cas, et dans une perspective socio-ethnographique, cette contribution presente plusieurs caracteristiques propres aux artistes choregraphiques conduisant des projets en milieu scolaire /2.Profil de la << demultiplication de survie /1 >>, gout pour la transmission, desir d'enseigner la danse aux enfants, besoin de rencontrer des << Autres >> porteurs de cultures differentes, curiosite de creer en commun, necessite sociale et humaine, militantisme...Parce qu'ils ne mobilisent pas la meme forme d'expertise, enseignant et artiste s'engagent dans un processus de mediation et de traduction /3.sont autant de raisons qui poussent les artistes a s'investir dans la transmission de la danse a l'ecole.Quelles pratiques, interactions et problematiques induites par la presence des danseurs dans les classes ?Les temps de formation conduits par un enseignant et un artiste sont fondes sur la cooperation.A cette occasion, les competences propres a l'artiste et a l'enseignant s'enrichissent mutuellement et s'adaptent a la situation de co-education.Ces partenariats demandent de negocier, d'echanger connaissances, experiences, croyances.Prendre pour objet de reflexion l'atelier de danse a l'ecole dirige

Monde de l’école et monde de l’art… Quelles pratiques,
interactions et problématiques induites par la présence
des danseurs dans les classes ?

Profil de la « démultiplication de survie /1 », goût pour la transmission, désir d’enseigner la danse aux enfants, besoin de rencontrer des « Autres » porteurs de cultures différentes, curiosité de créer en commun, nécessité sociale et humaine, militantisme… sont autant de raisons qui poussent les artistes à s’investir dans la transmission de la danse à l’école. Au travers d’une étude de cas, et dans une perspective socio-ethnographique, cette contribution présente plusieurs caractéristiques propres aux artistes chorégraphiques conduisant des projets en milieu scolaire /2.
Les temps de formation conduits par un enseignant et un artiste sont fondés sur la coopération. Parce qu’ils ne mobilisent pas la même forme d’expertise, enseignant et artiste s’engagent dans un processus de médiation et de traduction /3. Ces partenariats demandent de négocier, d’échanger connaissances, expériences, croyances. À cette occasion, les compétences propres à l’artiste et à l’enseignant s’enrichissent mutuellement et s’adaptent à la situation de co-éducation. Prendre pour objet de réflexion l’atelier de danse à l’école dirige