Lakhasly

اذكر اهم مميزات الاسلوب الإنطباعي
من اهم خصائص وميزات الإسلوب الإنطباعي
إستعمال الألوان النقية
–
الإستغناء عن اللون الأسود
–
محو اللمسة الكلاسيكيّة ( لمسة الفرشاة

• ) بحيث أصبحت أكثر وضوحا .
  إعطاء أهمية كبرى للشكل
  –
  الرسم في الهواء الطلق
  –
  تقسيم
  الضربات اللونية
  –
  غياب الإحاطة بالرسم
  –


• دراسة الضوء


• المزج البصري للألوان


• تبسيط المنظور وذلك بتقليص العمق في اللوحة
  الظلال أصبحت ملو ّ نة

. استعمال الألوان
الصافية عكس الرماديّات الملو ّ نة التي كانت تستعمل مع المدارس الكلاسيكيّة
.
اذكر اهم الحركات الفنية
التي توالت في القرن العشرين وبعض روادها، مراعيًا التسلسل
التاريخي

الأنبياء
(1988-1903) -b

• بول سيروزيه


• بول رانسون
  بييربونارد
  الفن الجديد
  Art Nouveau (1890-1905)
  Pioneers (· Gustav Klimt · Alphonse Mucha · Henri de Toulouse-Lautrec ·
  Egon Schiele
  Fauvism (1903-1907):
  الوحشية
  Pioneers: Henri Matisse, André Derain.
  Cubism (early 20th century):
  التكعيبية
  Pioneers: Pablo Picasso, Georges Braque.
  Expressionism (early 20th century):
  التعبيرية الإلمانية
  Pioneers: Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner, Wassily Kandinsky.
  الباوهاوس
  the Bauhaus(1919-1932)


• بول كلي


• واسلس كاندانسكي


• جوزيف البرز
  لوكوربوزييه
  Surrealism (1920s-1930s):
  السريالية
  Pioneers: André Breton, Salvador Dalí, René Magritte.
  Dadaism (1916-1920s):
  الدادائية
  Pioneers: Marcel Duchamp, Hugo Ball, Tristan Tzara.
  Abstract Expressionism (1940s-1950s):
  التعبيرية التجريدية
  Pioneers: Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko.
  Pop Art (1950s-1960s):


• البوب ارت
  الفن الشعبي
  Pioneers: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns.
  Op Art (1960s):
  الفن البصري
  Pioneers: Victor Vasarely, Bridget Riley, Jesús Rafael Soto.
  Minimalism (1960s):
  التقليلية
  Pioneers: Donald Judd, Sol LeWitt, Dan Flavin.
  Conceptual Art (1960s):
  الفن المفهومي
  Pioneers: Marcel Duchamp, Joseph Kosuth, Sol LeW

تعريف ما بعد الحداثة واهم التيارات الفنية

اثة جاء مصطلح ما بعد الحد
(Post-Modernism)
في السياق التنظيري في حقل الفنون التشكيلية نتيجة
محاولات نقدية راصدة لمتحو ّ لات وتغيرات جمالية وفكرية في النتاج التشكيلي الغربيّ
.
تعر ّ ض مصطلح ما بعد الحداثة في السياق النقدي إلى ما تعر ّ ضت اليه المصطلحات السابقة بل وبصورة أشدّ
عنفا
أفرزت الكثير من الإطلاقات والاستخدامات والإسقاطات المختلفة أحيانًا والمتناقضة والمرتبكة أحيانًا
أخرى لوصف تجارب فنية، بل وموجات من التجريب والطروحات المتعدّدة في حقل الفنون البصرية
.

• ب
  )post( من ناحية لغوية
  لها دلالة أكثر على استمرار أمر ما، وما بعد الحدا
  ثة لا تعني نهاية الحداثة،
  .بل تعني نقدها واستمرارها أيضاً
  وقد استفيد من هذا المصطلح في تاريخ الأدب الأسپاني عقيب الحرب العالمية الأولى، وفي تاريخ الأدب
  الأمريكي اللاتيني في الفترة الفاصلة بين الحربين العالميتين. وفي الواقع، لا تتجلّى في ما بعد الحداثة سوى
  نفس تلك الأسئلة الأساسية التي حملتها الحداثة نفسها، مع فارق، وهو أن هذه الأسئلة قد طرحت هذه المرة
  .بشكل واعٍ أكثر
  وفي المجال الفني تشمل ما بعد الحداثة التيارات الفنية والأعمال التي نفذت منذ ستينيات القرن الحالي لغاية
  .الواقع الراهن
  الفنّ المفاهيمي
  (Conceptual Art)
  فن التجهيز
  (Installation Art)
  فنّ الأرض
  (Land Art)
  )Body Art( فن الجسد
  الفنون الرقمية
  (Digital Art),
  فنّ الغرافيتي (
  Graffiti
  )
  اهم الخصائص والمفاهيم التي قامت عليها المدرسة التعبيرية التجريدية

تعتبر التعبيرية التجريدية أولى الحركات الفن
ية الكبرى بعد الحرب العالمية الثانية والمؤشر الأول لفن
ما بعد الحداثة . جذورها ممتدة في السوريالية التي تعد من أهم الحركة الفنية التي سبقت الحرب .
خصائصها وميزاتها
الجديد في العمل التصويري في هذه المرحلة هو طريقة التعامل المتغيرة كلياً مع اللون، بصفته عنصر
مستقل
وكذلك في طريقة معالجة وإستخدام اللون، فبطل مع هذه الحركة التصوير بالمعنى التقليدي، ولم يعد يمارس
وفق ما تقتضيه المفاهيم الكلاسيكية وبطلت في نفس الوقت الوسائل التقليدية المرتبطة به: كالدراسات الأولية
التحضرية وقوانين التأليف لتأخذ مكانها طرق جديدة في
التعامل مع المادة. وهذا التغيير في المفهوم قد بدأ
منذ التكعيبية حيث ادخلت مواد لم تكون مألوفة في المجال الفني .
إذاً كل هذا التطور غير من طبيعة الفن وكذلك من مفاهيمه والصفة التي اطلقت على هذا التيار هي التجريد
أو التعبيرية التجريدية لما فيها من قوة إنفعا
ل وحركة تلقائية.
ويمكن بالإجمال ايجاز ميزاتها بالنقات التالية
عجلة في التنفيذ ينتج عنها إختلاط وتشويه
الرفض لكل فكرة مسبقة
الإستسلام للمزايا الغير منظورة نسبياً للحركة والمادة
رفض مفهوم اللوحة من حيث هي إنعكاس أو تكرار لواقع
رفض أي شكل من أشكال
التمثيل أو المحاكات أو التشبيه بالواقع
رفض الأشكال الكلاسيكية
إعلان موت الشكل

اسلوب ومفهوم المدرسة التعبيرية
الإلمانية واهم الفنانين
الثورة على مجتمع تسوده أخلاق زائفة، ورفاهية تعتمد على الاستغلال ف
ي الإنتاج الصناعي. وقد وقف أدباء
وفنانو التعبيرية ضد التقدم التكنولوجي وانتقدوا الوضعية في العلوم، ونظروا بعين الشك إلى النزعة الوطنية
والعسكرية، وآثارها الاجتماعية السلبية بسبب التحولات السياسية الخطيرة التي تحولت فيما بعد إلى حقيقة
مخيفة، عندما نشبت الحر
ب العالمية الأولى
.)1914-1918(
ففكرة التعبيرية في الأساس هي إن الفن ينبغي ان لا يتقيد بتسجيل ألا نطباعات المرئية بل عليه إن يعبر
عن التجارب العاطفية والقيم الروحية. وكما كتب فرانز مارك : (( نحن اليوم نسعى إلى ما وراء قناع المظاهر
الذي تتستر وراءه ا
لأشياء في الطبيعة إذ تبدو لنا أنها اهم من اكتشافات الانطباعيين. )) بهذا التعريف يحق
.للتعبيرية إذن إن تحوي الفنانين كلهم تقريبا

.المبالغات والتحويرات الكثيرة في الخطوط والألوان

.الإهمال المتعمد للاتجاه نحو الطبيعة, والذي تبناه التاثيريون

تحريف الأش
كال وتحويرها ، مما ادى احيانً إلى تشويه للشخصيات

. من سماتها أيضا استعمال الألوان المتكاملة مما يساعد على تألق الفكرة في العمل الفني

الإتجاه نحو الفرديّة وتكريس الوحدة والإنعزال
.

الرجوع إلى مصادر المخيلة والحدس، وإسقاط الحالة الفرديّة على
.الطبيعة
اهم الفنانين: جيمس انسور

إدوارد مونش

• ماكس بيكمان


• ايميل نولد
  اوسكار كوكوشكا




• مارك شاغال
  جورج
  راووه

ا
– لمدرسة المستقبلية
– تاريخها تأسيسها
اهم روادها – مبادئها
حركة فنية تأسست في إيطاليا في بداية القرن العش
رين، وكانت تشكل ظاهرة فيها، وان كان هناك حركات
موازية في روسيا وانكلترا وغيرهما. يعتبر الكاتب الإيطالي فيليبو توماسو مارينيتي مؤسسها والشخصية
الأكثر نفوذا فيها. وكانت تهدف إلى مقاومة الماضي لذلك سميت بالمستقبلية، واهتم فنان المستقبلية بالتغير
المتميز بالفا
علية المستمرة في القرن العشرين، الذي عرف بالسرعة والتقدم التقني. وحاول الفنان التعبير عنه
بالحركة والضوء، فكل الأشياء تتحرك وتجري وتتغير بسرعة. وتعتبر المدرسة المستقبلية الفنية ذات أهمية
بالغة، إذ أنها تمكنت من إيجاد شكل متناسب مع طبيعة العصر الذي نعيش فيه
، والتركيز على إنسان العصر
الحديث. وقد عبر الفنان المستقبلي عن الصور المتغيرة، بتجزئة الأشكال إلا آلاف النقاط والخطوط والألوان،
وكان يهدف إلى نقل الحركة السريعة والوثبات والخطوة وصراع القوى، قال أحد الفنانين المستقبليين "إن
الحصان الذي يركض لا يملك أربعة ح
وافر وحسب، إن له عشرين وحركاتها مثلثية". وعلى ذلك كانوا
يرسمون الناس والخيل بأطراف متعددة وبترتيب إشعاعي، بحيث تبدو اللوحة المستقبلية كأمواج ملونة متعاقبة.
1912 وفي لوحة "مرونة" للفنان المستقبلي بوكشيوني التي رسمها عام
م، يوحي الشكل في عمومه بإنسان
متدثر ب
.ثياب فضفاضة ذات ألوان زاهية، يحركها الهواء، فتنساب تفاصيلها في إيقاعات
وقد نُشر عام
1909
في جريدة الفيغارو الفرنسية البيان المستقبلي الأول نورد بعضاً مماجاء به
:
"
سيارة سبق أجمل من تمثال
على العمل الفني أن يكون هجومياً ....
هذه المقابر ,
,
لنهدم المتاحف
ربة نصر
« ساموتراس
: وضع الفنانين (بوتشيوني ,كارلو كار) مبادئ المستقبلية في الفن. ومنها
-1
الثورة على الفن (الماضي )وعلى النقاد
-2
.يجب التعامل مع الحياة (المعاصرة ) ورفض الموضوعات (القديمة )
-3
على الفن أن يعكس الحركة والسرعة
-4
نخفف من مادية الأشياء بواسطة الحركة والضوء
والمستقبلية كلمة شمولية تعني التوجه نحو المستقبل وبدء ثقافة جديدة والأنفصال عن الماضي. وينشط
.المستقبليون في جميع فروع الوسط الفني
ذات سمات تبتعد عن كل ماهو قديم وتقليدي وهادئ. واعتبر هذا الفن من مبتدعيه فنا للمستقبل، ولذا رفضت
فلسفة
هذا الفن كل الفنون السابقة قاطبة، واعتبرتها فنونا فاشلة ومزيفة، ودعت إلى محوها وبناء فن جديد لا
.يشبه أي فن آخر سبقه
هي عملية تحليل الأشياء وتركيب لها بهدف التعبيرعن الحركة للتعبيرعن روح العصر المتسارع
فلسفتها
تستقي هذه الحركة حدودها من النظرية النسبية ال
تي كشفت عن البعد الزمني الذي يعبر عن الحركة والطاقة.
وتظهر الاستجابة في العمل الفني في تحدب الخطوط وتقوس الأشكال، واستخدام عنصر الضوء مع هذه
المقومات المستمدة من الحركة الكونية تجعل كل شيء في الوجود يتحرك ويتغير في صيرورة مستمرة. وتتسم
الحركة بحساسية كبيرة
. واقتران الحركة مع الضوء يعمل على تحطيم المادة (أي الأشكال) لتكشف عما
.وراءها وتكون في حالة اندماج
عبر الفنان المستقبلي عن الصور المتغيرة، بتجزئة الأشكال إلا آلاف النقاط والخطوط والألوان، وكان يهدف
القوى. إلى نقل الحركة السريعة والوثبات والخطوة وصراع

اذكر اهم خصائص ومواضيع المدرسة الوحشية
خصائص المدرسة الوحشبة
Fauvism المدرسة الوحشية
اتجاه فني قام على التقاليد التي سبقته،اي الأرث الإنطباعي،حيث شكلت هذة
الحقبة مرحلة إنتقالية فتحت المجال للع
.ديد من الطليعيات الفنية الأوروبية
أهتم الوحشيون بالضوء المتجانس والبناء المسطح فكانت سطوح ألوانهم تتألف دون استخدام الظل والنور،
أي دون استخدام القيم اللونية، فقد اعتمدوا على الشدة اللونية بطبقة واحدة من اللون، ثم اعتمدت هذه
المدرسة أسلوب التبسيط في التش
كيل، فكانت أشبه بالرسم البدائي إلى حد ما، فقد اعتبرت المدرسة الوحشية
.أن ما يزيد من تفاصيل عند رسم الأشكال إنما هو ضار للعمل الفني ،
فقد صورت في أعمالهم صور الطبيعة إلى أشكال بسيطة ، فكانت لصورهم صلة وثيقة من حيث التجريد
أو التبسيط في الفن الإسلامي، خاصة
أن رائد هذه المدرسة الفنان هنري ماتيس الذي استخدم عناصر
.زخرفية إسلامية في لوحاته مثل الأرابيسك أي الزخرفة النباتية الإسلامية
..
امّا اهم إضافة قدمتها المدرسة الوحشية فهي فصل اللون عن مرجعيته الأصلية وتحرير سلطته التعبيرية
من ناحية أخرى، طبعت هذة المدرسة م
جموعة من التأثيرات الأفريقية والأوقيانية التى تطورت لاحقًا مع
التعبيريين دون أن يبادروا فعليًا إلى ترويضها وضبتها
.
المواضيع: المواضيع: بورتريه

طبيعة صامتة

منظر داخلي خارجي

رقص، غناء
.مواضيع تمجد الحياة -
اختصرت الوحشية الفضاء إلى بعدين، وتأثرت بالطراز الياب
اني وبإستعمال العديد من الزخارف والألوان
.لكنها لم تبتعد عن التمثيل
استعمل الفنانون الألوان الصارخة كردة فعل على الوان الإنطباعيين الهادئة. كان الوانهم إعتباطية بعيدة عن
مع الوحشية بات
.
المتعارف عليه في الطبيعة، وحملت قيمًا تعبيرية تعكس رؤية الفنان الخاصة
الأسود
. وغالبًا ما اتت الألوان مسطحة،
والأبيض، للمرة الأولى بتاريخ الفن لونين لهما وجود خاص بذاتيتهما
إندفاعية، تترجم العواطف الجياشة في داخل الفنان.

سمات فن النحت في القرن العشرين
ازداد اهتمام النحاتين بالتجريد، في بداية القرن العشرين فأصبح جل اهتمامهم
منصبًا على مشكلات التكوين
وأهملوا المحتوى أو الرسالة في العمل النحتي. ولم يَعُد اهتمامهم مركَّز ً ا حول الإنسان، كما كان في كل
.القرون السابقة
ومما أدَّى إلى ظهور نحت مُثير وأصيل في القرن العشرين ظهور خامات جديدة، وتغير مفهوم النحت لدى
الفنانين. فالنظرة الجديدة إلى الواقعية أدت إلى استخدام ضوء حقيقي، وحركة حقيقية في العمل الفني،
فاستخدم النحاتون أنوار النيون، وبعض الآلات. وعلى الرغم من أن النحت ا
لواقعي الذي يهتم بشكل
. ومن أشهر هؤلاء
الإنسان،كاد يندثر، إلا أن بعض النحاتين، استوحوا من حركة جسم الإنسان أعمالاً فنية
النحات السويسري ألبرتو جياكومتي والإنجليزي هنري مور. أما النحات الأمريكي دوين هانسون فقد عاد
إلى الواقعية بطريقة مبالغ فيها تمشيًا مع الم
درسة الجديدة في النحت والتصوير التشكيلي المسماة بالواقعية
المُغالية، التي تحاول كسر الحواجز السابقة التي كانت تفصل الفن عن الحياة اليومية
.
تخلّى كثير من الفنانين عن النحت بالأسلوب التكعيبي حيث كانوا يركزون على الأحجام الهندسية فقط؛ كما
تخلوا عن أسلوب
المدرسة المستقبلية التي تهتم بتصوير حركة الأشياء، وبتوضيح الفراغ والحركة والزمن
.على الأشكال
أبدع بعض النحاتين المعاصرين ما سُم ّي بالنحت البيئي حيث يقوم النحات بالتشكيل على مساحة من الأرض
أو الماء باستخدام الصخور أو الحجارة. كما في عمل النحات الأمريكي روب
.رت سميثسون
وكما حاول النحاتون من أصحاب المدرسة الواقعية المغالية كسر الحواجز بين الفن والحياة، فقد حاول
آخرون كسر الحواجز والجمع بين النحت والتصوير التشكيلي، فأبدعوا أعمالاً بعض أجزائها من القماش
والخشب الذي يقوم هؤلاء الفنانون بتلوينه. وهكذا أصبح فن النح
ت متنوعًا، ومتداخلاً مع غيره من الفنون
.التشكيلية
لقد أجبرت التغيرات الاجتماعية والاقتصادية خلال القرن العشرين النحاتين، على أن يستخدموا أساليب ومواد
تختلف عما كان يستخدمه النحاتون الذين سبقوهم ـ ومعظم النحاتين يعملون بمفردهم وليس في داخل ورش
وقد تعلموا في
المدارس لا كمتدربين في الورش، وكان عليهم أن ينجزوا العمل بسرعة بالنظر إلى التكاليف
الباهظة للبقاء في أستديو واسع مع غلاء الأدوات والمواد. وعلى الفنان أن يقيم معارض دورية منظمة لعرض
.
إنتاجه والتعريف به وليجذب إليه الانتباه ويبيع جانبًا من منجزاته

؟ كيف أثر التصوير الفوتوغرافي على الرسم في القرن التاسع عشر
: كان للتصوير الفوتوغرافي تأثير عميق على الرسم في القرن التاسع عشر بعدة طرق
الواقعية والدقة: قبل التصوير الفوتوغرافي، كانت اللوحات
في كثير من الأحيان الوسيلة الأساسية لالتقاط
دفع هذا
.
وتصوير الواقع. ومع ذلك، قدم التصوير الفوتوغرافي تمثيلاً أكثر دقة وتفصيلاً للموضوعات
الرسامين إلى السعي لتحقيق قدر أكبر من الواقعية والدقة في أعمالهم، حيث أصبح عليهم الآن التنافس مع
.دقة الصور الفوتوغرافية
تغيير الموضوع: مع قدرة التصوير الفوتوغرافي على التقاط المشاهد بسرعة ودقة، بدأ الرسامون في تحويل
. وبدلاً من ذلك، استكشفوا موضوعات أكثر ذاتية
تركيزهم بعيدًا عن التصوير الواقعي تمامًا للحياة اليومية
وخيالية، مثل الانطباعية والتعبيرية، والتي لم يكن من السهل
.تكرارها عن طريق التصوير الفوتوغرافي
.
التأليف والتركيب والتأطير: جرب المصورون تركيبات مختلفة وتقنيات تأطير لإنشاء صور مذهلة بصريًا
.وقد تأثر الرسامون بدورهم بهذه التقنيات، حيث قاموا بدمج وجهات نظر وتركيبات جديدة في أعمالهم الخاصة
توثيق التاريخ والمجتمع: أ
صبح التصوير الفوتوغرافي أداة لا تقدر بثمن لتوثيق الأحداث التاريخية والتغيرات
المجتمعية والحياة اليومية. أدى هذا إلى تحرير الرسامين من مسؤولية التوثيق الصارم للأحداث وسمح لهم
.باستكشاف المزيد من الموضوعات الشخصية والعاطفية في عملهم
التأثير على التقنيات: تأث
ر بعض الرسامين، مثل الانطباعيين، بشكل خاص بتقنية التصوير الفوتوغرافي
المتمثلة في التقاط اللحظات العابرة وتأثيرات الضوء. لقد اعتمدوا تقنيات مماثلة في لوحاتهم، باستخدام ضربات
.الفرشاة السريعة والتلاعب بالضوء واللون لالتقاط جوهر المشهد
بشكل عام، كان التصوير ا
لفوتوغرافي بمثابة تحدي للرسامين وألهمهم في القرن التاسع عشر، مما أدى إلى
تنوع الأساليب والأساليب الفنية حيث كان الفنانون يتصارعون مع آثار هذه الوسيلة الجديدة على حرفتهم
الخاصة.

ما هو معرض المرف
1863 وضين الذي اقيم عام
؟ ولماذا كان ولا يزال علامة فارقة في تاريخ الفن ؟
صالون المرفوضين، أو معرض المرفوضين، كان معرضًا أقيم في باريس عام
1863
. نظمته الحكومة
فني الفرنسية ردًا على العدد الكبير من الفنانين الذين تم رفض أعمالهم من قبل الصالون الرسمي، المعرض ال
.السنوي للبلاد الذي تنظمه أكاديمية الفنون الجميلة
تكمن أهمية صالون المرفوضين في دوره كمحفز للتغيير في عالم الفن. كانت العديد من الأعمال التي رفضها
الصالون الرسمي طليعية وتتحدى التقاليد الفنية التقليدية. من خلال توفير مكان لهذه الأعمال الفنية المرفوضة،
قدم صالون المرفوضات عرضًا لأنماط فنية مبتكرة وغير تقليدية، بما في ذلك الانطباعية
.
واحدة من أشهر اللوحات التي عُرضت في
Salon des Refusés
1863 عام
( Le" كانت لوحة
غداء على
"Déjeuner sur l'herbe.) العشب
لإدوارد مانيه تسببت لوحة مانيه، التي تصور امرأة عارية تج
تمع مع
رجلين يرتديان ملابس كاملة في بيئة رعوية، في فضيحة بسبب خروجها عن الأعراف الأكاديمية في ذلك
الوقت. تحدت هذه اللوحة، إلى جانب الأعمال الطليعية الأخرى المعروضة في
Salon des Refusés
،
المعايير الفنية الراسخة ومهدت الطريق لظهور حركات فنية حديثة مثل الانطب
.اعية
1863 وبهذا المعنى، لعب صالون المرفوضات عام
دور ً ا مهمًا في تاريخ الفن من خلال كسر الحواجز
التقليدية وتوفير منصة للفنانين لاستكشاف أشكال جديدة من التعبير. لقد كان بمثابة نقطة تحول في عالم الفن،
مما أدى إلى قدر أكبر من الحرية الفنية والتجريب في السنوات التي ت
لت ذلك.

من هم الفنانون الرمزيون؟ تحدث عن طبيعة اعمالهم وما يميزها عمن سبقهم؟
كان الرمزيون مجموعة متنوعة من الفنانين والكتاب والمفكرين الذين ظهروا في أواخر القرن التاسع عشر،
خاصة في فرنسا و
بلجيكا. لقد كانوا متحدين من خلال رفضهم للواقعية والطبيعية لصالح نهج مجازي أكثر
ذاتية للفن. سعى الرسامون الرمزيون إلى نقل المشاعر والأحلام والحقائق الروحية من خلال الصور الموحية
.والزخارف الرمزية
غالبًا ما يرسم الفنانون الرمزيون صور ً ا لما يلي
:
الأحلام والعو
الم الداخلية: اهتم الرمزيون باستكشاف عالم الأحلام، والعقل الباطن، والخيال. لقد صوروا
مناظر طبيعية خيالية، ومشاهد تشبه الحلم، وشخصيات غامضة غالبًا ما بدت وكأنها موجودة في عالم يتجاوز
.الواقع اليومي
الأساطير والرمزية: استلهم الرمزيون من الأساطير والفولكلور و
الرمزية الدينية. لقد استخدموا شخصيات
.مجازية وموضوعات أسطورية لاستكشاف الحقائق العالمية والأسئلة الوجودية حول حالة الإنسان
التصوف والسحر: انجذب العديد من الفنانين الرمزيين إلى موضوعات غامضة وغامضة، بما في ذلك
الروحانية والثيوصوفيا والرمزية
الباطنية. لقد استخدموا الصور الغامضة والرموز الغامضة لإثارة الشعور
.بالغموض والتعالي
الطبيعة والسمو: غالبًا ما يصور الرمزيون الطبيعة بطريقة رمزية أو استعارية، مع التركيز على صفاتها
.الطبيعي الغامضة والسامية. لقد استكشفوا موضوعات الجمال والانسجام والإلهية في العالم
: اختلف عمل الفنانين الرمزيين عن العديد من الفنانين الذين سبقوهم بعدة طرق رئيسية
التركيز على الذاتية بدلً: أعطى الرمزيون الأولوية للتجربة الذاتية والتعبير الشخصي على التمثيل
لقد رفضوا فكرة الفن كمرآة للواقع، وبدلاً من ذلك سعوا إلى نقل الح
الموضوعي.
قائق والعواطف الداخلية من
.خلال الصور الرمزية
التركيز على الرمز والرمزية: على عكس الرسامين الواقعيين والطبيعيين الذين كانوا يهدفون إلى التمثيل
الحرفي، استخدم الرمزيون الرموز والرمزية والاستعارة لاقتراح معاني أعمق وإثارة استجابات عاطفية لدى
. المشاهد
استكشاف
العقل الباطن: كان الفنانون الرمزيون مهتمين باستكشاف العقل الباطن والقوى غير العقلانية التي
.تشكل التجربة الإنسانية. لقد اعتنقوا الأحلام والأوهام وحالات الهلوسة كمصادر للإلهام الفني
الموضوعات الروحية والصوفية: غالبًا ما كان الرمزيون منشغلين بالموضوعات الرو
حية والصوفية، ويسعون
إلى تجاوز العالم المادي والوصول إلى عوالم الوعي الأعلى. لقد استخدموا الرمزية الدينية والأساطير والصور
.الباطنية لاستكشاف أسئلة الوجود والروحانية وطبيعة الواقع
اهم الفنانين:
Gustave Moreau-
Odilon Redon

• Gustav Klimt
  الأعمال الإنطباعية؟ ما هي الاهتمامات الرئيسية لهؤلاء الرسامين؟ لماذا ما الذي يميز
  أكدوا على الرسم في
  الهواء الطلق بدلا من الداخل؟
  (
  تتمتع اللوحات الانطباعية بمظهر مميز يتميز بضربات فرشاة ظاهرة، والتركيز على الضوء واللون،
  والتركيز على التقاط اللح
  ظات العابرة والتأثيرات الجوية. ظهر هذا الأسلوب كرد فعل ضد التقاليد الصارمة
  .للرسم الأكاديمي السائد في القرن التاسع عشر
  : كانت الاهتمامات الرئيسية للرسامين الانطباعيين هي
  لعالم الطبيعي. التقاط الضوء واللون: كان الانطباعيون مفتونين بالطريقة التي يتفاعل بها الضوء واللون في ا
  لقد سعوا إلى التقاط تأثيرات الضوء المتغير والظروف الجوية، وغالبًا ما كانوا يرسمون في الهواء الطلق
  (في الهواء الطلق) لمراقبة هذه الظواهر مباشرة.ولعل ذلك يعود للتأثر بنظريات اللون التي كانت سائدة في
  ذلك الوقت ـ الأمر الذي دفع فنانيها إلى اجراء
  .المزيد من الدراسات والتجارب في هذا المجال
  التركيز على الجو والحالة المزاجية: كان الانطباعيون مهتمين أكثر بنقل الحالة المزاجية والجو للمشهد بدلاً
  من إنشاء تمثيلات واقعية مفصلة للغاية. استخدموا تقنيات مثل ضربات الفرشاة المكسورة والألوان النابضة
  بالحياة لإث
  .ارة إحساس بالفورية والعفوية في لوحاتهم
  التركيز على الحياة اليومية: على عكس الرسامين الأكاديميين الذين غالبًا ما يصورون موضوعات تاريخية
  لقد رسموا أشخاصًا عاديين يمارسون أنشطتهم
  .
  أو أسطورية، ركز الانطباعيون على مشاهد من الحياة اليومية
  اليومية والمناظر الطبي
  .عية الحضرية والمشاهد الطبيعية بإحساس بالحميمية والأصالة
  رفض التكوين التقليدي: تحدى الانطباعيون القواعد التقليدية للتكوين والمنظور، واختاروا بدلاً من ذلك الزوايا
  للمشهد بدلاً والتركيبات غير التقليدية التي تؤكد على تسطيح اللوحة القماشية. لقد هدفوا إلى التقاط لمحة مؤقتة
  .من تقديم تركيبة مصقولة وجاهزة
  الرسم في الهواء الطلق: أكد الانطباعيون على الرسم في الهواء الطلق لأنه سمح لهم بمراقبة تأثيرات الضوء
  شجع العمل في الهواء الطلق أيضًا على اتباع نهج أكثر عفوية ومباشرة في
  والجو والتقاطها بشكل مباشر.
  الرسم، حيث كان ع
  .لى الفنانين العمل بسرعة لالتقاط التأثيرات العابرة للضوء والطقس
  ظهر بشكل عام، ت
  إ اللوحات
  لانطباعية
  بهذة ا
  لطريقة لأنها تعكس اهتمامات الفنانين بالضوء واللون والجو
  .والحياة اليومية، فضلاً عن رفضهم للاتفاقيات الأكاديمية لصالح نهج أكثر شخصية وتجريبية للرسم

تحدث عن اهم بوادر ومؤشرات الحداثة التي ادت بدورها للحداثة الفنيّة محددًا المفهوم العام للفن
*** الحديث.
بوادر ومؤشرات الحداثة التي ادت بدورها للحداثة الفنيّة
)Modern( الحديث
شتقة من أصل لاتيني كلمة م
(modernus)
، وقد حظي التحديث بانتشار واسع
في اوروبا عقيب عصر التنوير
(Enlightenment)
، وفي تلك الحقبة نفسها، أظهر الإنسان الغربي
اعتماداً أكبر على عقله، وقد اتخذ هـذا الاعتماد على العقـل في مجمله طابـع العقلانية الشـكلية
(Formalist rationality).
يتفق مؤرخو الفن أن مصطلح الحداثة استعمل للمرة الأولى في القرن الخامس عشر للدلالة على
.الفنانيين الذين انجزوا المواضيع الجديدة واستعملواالخامات المختلفة عن القرون الوسطى
1799 -1789 الفرنسية( بعض المؤرخيين يعتبرون أن عصر الحداثة قد بدأ مع الثورة
)، اما البعض
الأخر، فهو يرد الحداثة إلى المعرض الفني الذي أُقيم في العام
1863
.وشارك فيه الإنطباعيين

فعليًا بدأ الفن الحديث مع التغيرات التي حدثت في تمثيل الفضاء خلال القرن الثامن عشر، والتي
حاولت تبسيط العديد من الطرز الفنية في الأبعا
. د الثلاثة
لعله يمكن وبصورة إجمالية تعداد الخصائص الأيديولوجية الرئيسية للحداثة، والتي تمثل بدورها
: خصائص التنوير على الشكل التالي
-1
.الاتكاء على قدرات العلم والعقل الإنساني بهدف معالجة الأمراض الاجتماعية
-2
التأكيد على مفاهيم من قبيل التقدم
(Progress)
، والطبيعة
(nature)
( ، والتجارب المباشرة
Direct experience).
-3
.المعارضة الواضحة للدين
-4
.تعظيم الطبيعة، وعبادة الإله الطبيعي
-5
في المجال السياسي، كان هناك الدفاع عن الحقوق الطبيعية الإنسانية بواسطة حكومة القانون،
ونظام الحيلولة دون سوء الاست
.فادة من السلطة
-6
أصالة الإنسان، أي أنسنة المجتمع، وكذلك أنسنة الطبيعة
(Anthropomorphism)
-7
الاتكاء بشكل أساسي على المنهج التجريبي والحسي قبالَ المنهج القياسي والفلسفي
.
-8
ِ.الوضعية بوصفها البنية المنهجية للحداثة
وكان من أهم المفاهيم المرتبطة بالفن الحدي
ث فكرة التجريب
experiment
حيث أصبح الفنانون
يبحثون من خلال تجاربهم الإبداعية عن خصائص جديدة للفن من منطلق أن الفن يخدم الفن, ومن
.هذا المنطلق لم يصبح للمبررات الاجتماعية والموضوعات التاريخية سطوة على الإنتاج الفني
وهناك عدة عوامل ساعدت على ظهور الفن الحدي
: ث منها
. 1
2 الثورة الصناعية.
3 . الحروب العالمية.
4 . ظهور علم النفس.
.. الثورة في الخامات والعدد
5
6 . ظهور آله التصوير.
7 . ظهور القطار البخاري وما تلاه من وسائل نقل
. اكتشاف اشعة اكس

المدرسة
التجريدية تعني إعادة صياغة الواقع برؤية فنية جديدة
اذكر اهم مبادئها، فلسفتها وروادها
مبادئ وفلسفة المدرسة التجريدية واهم الرواد
التجريدية هي تجريد كل ما هو محيط بنا عن واقعه، وإعادة صياغته برؤية فنية جديدة فيها تتجلى
حس الفنان باللون والحركة والخيال
. وكل الفنانين الذين عالجوا الانطباعية والتعبيرية والرمزية نراهم
غالباً ما ينهوا بأعمال فنية تجريدية ، وحالة المدرسة التجريدية متقدمة بالفن في وقتنا الحالي
.
فإن المذهب التجريدي في الرسم، يسعى إلى البحث عن جوهر الأشياء والتعبير عنها في أشكال
موجزة تحمل في د
اخلها الخبرات الفنية، التي أثارت وجدان الفنان التجريدي. وكلمة "تجريد" تعني
التخلص من كل آثار الواقع والارتباط به، فالجسم الكروي تجريد لعدد كبير من الأشكال التي تحمل
هذا الطابع: كالتفاحة والشمس وكرة اللعب وما إلى ذلك، فالشكل الواحد قد يوحي بمعان متعددة، فيب
دو
للمشاهد أكثر ثراء. ولا تهتم المدرسة التجريدية بالأشكال الساكنة فقط، ولكن أيضاً بالأشكال المتحركة
.خاصة ما تحدثه بتأثير الضوء
والفن التجريد يعتبر ظاهرة وليس مجرد تيار بحسب تعبير دورافالييه وهو الذي يلي التكعيبية
ويعاصرها في مراحلها الأولى، ويمثل قمة التط
ور العام الذي تكرس في انماط مختلفة من اشكال
التعبير الفني التي لم يكن يجمع بينها احيانًا سوى غياب الصورة المستمدة من العالم المرئي كالتشكيلية
المحدثة
Neo –plasticisime
وحركة دو ستيل
De stijil
في هولندا، والبناءوية
Constructivisme
،والتفوقية
Suprematisme
ف
ي روسيا،إضافة إلى تعبيرية كاندانسكي وما
شهده العالم الغربي، بعد الحرب العالمية الثانية، من حركات فنية اختارت طريق التجريد أو كانت
على صلة مباشرة به : كجماعة كوبرا
Cobra
Action painting ، والتصوير الفعلاني او التحركي
Op Art والفن البصري
، والفن الحركي
Art cinetique..
اهم الرواد: فاسيلي كاندانسكي

• بيت موندريان
  كازمير مالفيتش

Antoine Pevsner أنطوان بفسنر
ونعوم غابو.

a
تعتبر هذه المدرسة المؤشر الأول لفنون ما بعد الحداثة ومن أول الحركات الفنية التي
ظهرت بعد الحرب العالمية الثانية تحدث عن اسلوبها ميزاتها واهم فنانيها واشهر اعمالهم.
تعتبر التعبيرية التجريدية أولى
الحركات الفنية الكبرى بعد الحرب العالمية الثانية والمؤشر
الأول لفن ما بعد الحداثة . جذورها ممتدة في السوريالية التي تعد من أهم الحركة الفنية التي سبقت
. الحرب
خصائصها وميزاتها
الجديد في العمل التصويري في هذه المرحلة هو طريقة التعامل المتغيرة كلياً مع اللو
ن، بصفته عنصر
مستقل وكذلك في طريقة معالجة وإستخدام اللون، فبطل مع هذه الحركة التصوير بالمعنى التقليدي،
ولم يعد يمارس وفق ما تقتضيه المفاهيم الكلاسيكية وبطلت في نفس الوقت الوسائل التقليدية المرتبطة
به: كالدراسات الأولية التحضرية وقوانين التأليف لتأخذ مكانها
طرق جديدة في التعامل مع المادة.
. وهذا التغيير في المفهوم قد بدأ منذ التكعيبية حيث ادخلت مواد لم تكون مألوفة في المجال الفني
إذاً كل هذا التطور غير من طبيعة الفن وكذلك من مفاهيمه والصفة التي اطلقت على هذا التيار هي
التجريد أو التعبيرية التجريدية لما فيها
.من قوة إنفعال وحركة تلقائية
ويمكن بالإجمال ايجاز ميزاتها بالنقات التالية
عجلة في التنفيذ ينتج عنها إختلاط وتشويه
الرفض لكل فكرة مسبقة
الإستسلام للمزايا الغير منظورة نسبياً للحركة والمادة
رفض مفهوم اللوحة من حيث هي إنعكاس أو تكرار لواقع
رفض أي شكل من
أشكال التمثيل أو المحاكات أو التشبيه بالواقع
رفض الأشكال الكلاسيكية
إعلان موت الشكل
هذه الطريقة في العمل العفوية والانفعالية قادت إلى اللاشكل الذي يصبح كما يقول هوفستاتر "عملية
لبلوغ الصورة في إطار ما قبل الشكل الشكل الذي لم يتطور بعد الشكل الذي لم يتكون
. " بعد
وهذه المدرسة الفنية باتت مشهورة على نطاق واسع في العالم وغالباً ما تقترن هذه الحركة باسم
آرشيل غوركي، وليم دي كوننغ، وجاكسون بولوك. يمكن تقسيم هذه الحركة إلى مجموعتين، جماعة
الرسم الحيوي
action painting
مُمثلة بالفنان جاكسون بولوك، دي كونن
"
" الآلي
غ، وفرانس كلين
وفيليب غوستون الذي يركز على الحركة الجسدية "الآلية" في الرسم، وهناك جماعة الرسم في الحقل
اللوني ويمثلها مارك روثكو وكينيث نولاند إضافة إلى فنانين آخرين، ويعنون بالبحث عن تأثير اللون
الخالص على الكانفاس.
واعمالهم عبارة عن الوان موحدة على مسا
حات واسعة .

ما هي اهم مميزات النمط التكعيبي ومراحله وابرز الفنانين
؟
المدرسة التكعيبية أضخم انتفاضة ثورية فنية عرفها العصر الحديث, وهي باريسية النشأة, ظهرت
في أعقاب المدرسة الوحشية بمثابة رد فعل لنظريات هذه المدرسة وللنزعة التعبيرية. والواقع أن
التكعيبية كانت تتجه إلى التحرر من الشكل مثلما تحرر الوحشيون من الألوان الطبي
عية. تتخذ من
. الأشكال الهندسية أساسا لبناء العمل الفني
أعتمدت التكعيبية الخط الهندسي أساسا لكل شكل كما ذكرنا فاستخدم فنانوها الخط المستقيم و الخط
المنحني ، فكانت الأشكال فيها اما أسطوانية أو كروية ، وكذلك ظهر المربع والأشكال الهندسية
المسطحة في المساحات ا
لتي تحيط بالموضوع ، وتنوعت المساحات الهندسية في الأشكال تبعا لتنوع
الخطوط والأشكال واتجاهاتها المختلفة. و لهذا فإن التكعيبية ركزت على فكرة النظر إلى الأشياء من
خلال الأجسام الهندسية وخاصة المكعب ، فهي تقول بفكرة الحقيقة التامة التي تأخذ كمالها وأبعادها
الك
لية ، الاعندما تمتلك ستة وجوه ، كالمكعب تماما, فالتوصل إلى هذا الهدف لا يتحقق إلا عن طريق
.تحطيم الشكل الخارجي والصورة المرئية وهناك اثر واضح للأقنعة الأفريقية على التكعيبيين
.
ت بخطوط كان هدف التكعيبية ليس التركيز على الأشياء ، وإنما على أشكالها المستقلة التي حدد
. و يعتبر
هندسية صارمة ، فقد أعتقد التكعيبيون أنهم جعلوا من الأشياء المرئية ومن الواقع شكلاً فنيا
.الفنان بابلو بيكاسو أحد أهم منظري و فناني التكعيبية
مراحلها
البدايات
1907 المرحلة الأولى التي كانت بداية هذه الحركة وقد بدأها الفنان سيزان بين عامي
1909 و
م
.وتعتبر المرحلة الأولى من التكعيبية
التكعيبية التحليلية
أما المرحلة الثانية هي المرحلة التكعيبية التحليلية، ويقصد بها تحليل الأشكال في الطبيعة وإعادة
1910 بناءها بطريقة جديدة وقد بدأت هذه المرحلة ما بين عامي
1912 و
م إذ حلل الفنان فيها أشكاله
بدقة
.، وأظهر اجزاء الأشكال باسلوب تكعيبي وازداد فيها تفتيت الأشكال
.
التكعيبية التحليلية، سمحت لأسلوب براك وبيكاسو باكتساب تعقيدٍ وتنميقٍ كبيرين عبر استخدامهما
.
بشكلٍ منهجي مبدأ تقسيم أشكال الأشياء إلى و ُ جَيهات أو سطوح غير متمايزة بل متداخلة بطريقة تخلق
. وبذلك، ابتعد الفنانان عن تمثيل الواقع كما يُرى بغية استكشافٍ عميق
إلتباساً كبيراً لدى المتأمل فيها
لبنياته
.
وامتازت هذة المرحلة بالتقشف اللوني عبرإستعمال لونين مع درجتهما(ديوكروم) إضافة إلى
مساحات من الزخرفة
الصورة الموحدة التكوين
وتمثل المرحلة الثالثة
1913 الصورة الموحدة التكوين، والتي بدأت ما بين عامي
1914 و
م وركزت
على رسم و موضوع مترابط و واضح المعالم من خلال الخطوط التكعيبية. وعرفت كذلك بالتكعيبية
التركيبية,او الشاملة او التوصيفية. وكانت هذه المرحلة بمثابة رد فعل للمرحلة الأولى , حيث أن
التحليل الم
بالغ فيه كان من الممكن أن يؤدي إلى طريق مسدود , فتمكن زعماء التكعيبيين في هذه
المرحلة الأخيرة كبيكاسو وبراك من العودة إلى صور الأشكال الطبيعية أو أجزاء منها.
ولقد استخدم كل منهما في بعض أعمال تلك المرحلة قصاصات من الجرائد أو من ورق اللعب ,
تلصق على السطح
, ثم يضاف إليها خطوط وألوان لتكمل التصميم , وعرف هذا الأسلوب الذي
1912 ابتدعه بيكاسو عام
باسم (كولاج) اللصق , ولقد شاع استخدام هذا الأسلوب بعد ذلك بين
التكعيبيين والتجريديين والسرياليين وعندما انتهى التكعيبيون في تجاربهم إلى مرحلة العودة إلى
الأشياء من جدي
د , وصلت الحركة إلى نهاية مشوارها الطويل إلى ما قبل النقطة التي بدؤوا منها .
وقد تأثرت هذة المرحلة بالألوان الوحشية الصارخة واستخدام العديد من المواد في العمل (ورق
الصحف القش

الخشب)إضافة إلى تقميشات متعددة( اشكال خشبية، تأليفات موسيقية، احرف
.مطبوعة)
موا
: ضيع المدرسة التكعيبية
الموسيقى ، الرقص، الطبيعة الصامتة، البورتريه، النساء المقاهي...

الآرت نوفو (
Art Nouveau
الفن الجديد)
ه
ي حركة نشأت في نهايات القرن التاسع عشر بهدف تحديث التصميم والهرب من الأساليب التقليدية
.الشائعة، مما أثر في الفن والعمارة خاصة في الفنون التطبيقية والتصميم الجرافيكي والزخرفة
يمكن إرجاع جذور الفن الحديث إلى حركة الفنون والحرف
Art and crafts
في إنجلترا خلا
ل النصف
الثاني من القرن التاسع عشر غالبًا ما يُنظر إلى الفنون والحرف على أنها استجابة للتصنيع المتنامي في
أوروبا وظهور الإنتاج الضخم للمصنع على حساب الحرف اليدوية التقليدية.
1896 -1834 كان الكاتب والمصمم والمهندس المعماري والاشتراكي الإنجليزي ويليام موريس (
) هو
الشخصية المميزة لها رفض موريس قيم الإنتاج المبتذلة والجوانب غير الإنسانية للرأسمالية الفيكتورية
وتطلع بدلاً من ذلك إلى القيم المجتمعية لعصر القرون الوسطى لاقت مُثُل موريس للحرفية الحرفية
واستخدامه للأشكال الزهرية والعضوية المنمقة صدى لدى العديد من فنا
ني الفن الحديث.
منذ البداية، دعا الفنانون العاملون في أسلوب الفن الحديث إلى وحدة جميع الفنون وجادلوا ضد التمييز بين
الفنون الجميلة (الرسم والنحت) وما يسمى بالفنون الزخرفية الأقل وسعى فنانو الفن الحديث إلى دمج الفن
.قاء بحياة الناس مع الحياة اليومية وإنتاج أشياء جميلة للارت
كما هو الحال مع حركة الفنون والحرف اليدوية أقيم في فترة الفن الحديث أنه يجب دمج القيم الجمالية مع
معايير عالية من الحرفية وأن تكون الأعمال الفنية جميلة وعمليةو أصبحت الحدود بين الفنون الجميلة
والفنون التطبيقية غير واضحة في مجالات تصميم الأ
ثاث والأواني الفضية والعمارة واللوحات وفن
.الجرافيك والمجوهرات والأزياء والأواني الزجاجية
تخلى الارت نوفو عن الرؤيا التقليدية المرتبطة بالأشكال المعمارية التاريخية ورفض التقليد والمحاكاة وقف
النقل والاقتباس ووضع حد لتقليد ومحاكاة الأشكال المعمارية التار
يخية والطرز والأنماط المختلفة ومحاولة
.إخراج العمارة من الإطار التقليدى “الكلاسيكى” إلى إطار جديد مختلف يتسم بروح العصر
الإفراط فى استخدام الزخارف والعناصر التزينية المستمدة من أشكال النباتات والأزهار التى عرف بها
اتجاه الفن الحديث واللجوء إلى تغطية مساحات
كبيرة بهذه العناصر الزخرفية.
ابرز الفنانين

• : غوستاف كليمت
  الفونس موتشا

أنطونيو غاودي