Lakhasly

لمحة عن "مضاعفة البقاء على قيد الحياة "، وطعم الانتقال، والرغبة في تعليم الرقص للأطفال، والحاجة إلى مقابلة "الآخرين" بثقافات مختلفة، والفضول للإبداع معا، والضرورة الاجتماعية والإنسانية، والنشاط ... كلها أسباب تدفع الفنانين إلى الاستثمار في نقل الرقص في المدارس. من خلال دراسة حالة، ومن منظور اجتماعي إثنوغرافي، تقدم هذه المساهمة العديد من الخصائص الخاصة بفناني الرقص الذين يقومون بمشاريع في المدارس. تعتمد الدورات التدريبية التي يقودها مدرس وفنان على التعاون. لأنهم لا يحشدون نفس الشكل من الخبرة، ينخرط المعلمون والفنانون في عملية الوساطة والترجمة، وتتطلب هذه الشراكات التفاوض وتبادل المعارف والخبرات والمعتقدات. في هذه المناسبة، تثري مهارات الفنان والمعلم بعضهما البعض وتتكيف مع حالة التعليم المختلط. إن أخذ ورشة الرقص في المدرسة كموضوع للتفكير يوجه النظرة إلى طبيعة وتطور المهارات التي يكتسبها الفنان وينفذها ويحولها وينشرها أثناء الإرسال. يكشف التحليل الإثنوغرافي الجزئي لهذه المواقف التعليمية عن الأدوات والتقنيات وتنظيم النقل والخيارات والتكيفات المنفذة؛ ولكن أيضا الصعوبات التي يواجهها المشاركون في الإرسال والفوائد التي يمثلها التدريب والتواصل والتحفيز.
تفهم ورشة الرقص في المدرسة هنا بأدوات التفاعل الرمزي بقدر ما تمثل نمطا من العمل الجماعي. وتتوافق حلقة العمل مع "نتاج النشاط المستمر للرجال، الذين ينفذون الدراية والإجراءات وقواعد السلوك، وباختصار، منهجية مدنسة تعطي معنى لهذه الأنشطة".
النهج المنهجي المعتمد هو اجتماعي إثنوغرافي ويهدف إلى بناء مجموعة من الفرضيات ، "على جميع أنواع العناصر التي تجعل من الممكن تخيل وفهم" كيف يعمل "". النتائج المقدمة هي نتيجة تحليل المقابلات شبه المنظمة ، والتبادلات الرسمية والمنظمة إلى حد ما ، ووقت الملاحظة المباشرة.
بعد عرض الإطار النظري والمنهجي لهذا البحث ، سيتم تقديم ملفين للفنانين المشاركين في المشاريع المدرسية وما يترتب عليها من قضايا الهوية.من الاستوديو إلى الفناء: صور للفنانين.
تمثل الصورتان المقترحتان أدناه تجارب ومناهج وطرق عمل ووجود وتفكير الممثلين الذين قابلتهم: تتكرر هذه الملفات الشخصية ، ليس بشكل متطابق ولكن من خلال مزيج من خصائص معينة. إنها تعكس تفرد وعالمية التجارب التي عاشت خلال هذه المشاريع التعليمية والفنية.
دومينيك: الإبداع والإرسال ، طموحان متكاملان دومينيك راقصة ومؤدية ومصممة رقصات في منطقة باريس. منذ بداية ثمانينيات القرن العشرين ، تعاونت مع مصمم رقصات فرنسي آخر كانت مترجما له. معا ، حصلوا على العديد من الجوائز وأنشأوا شركتهم الخاصة في نهاية العقد. إنهم يضعون لفتة أصبحت الآن فريدة ويمكن التعرف عليها لهم.
بالإضافة إلى ذلك ، منذ عام 1998 شاركت في إدارة مركز وطني لتصميم الرقصات. منذ عام 2000 ، كانت مسؤولة أيضا عن مهمة الجمهور الشاب للمسرح الوطني. في الوقت نفسه ، تشارك في تدريب المدربين.
بدافع من عقيدة الديمقراطية الثقافية ، تشرح دومينيك أن رغبتها في الرقص كانت مرتبطة دائما برغبتها في نقل الرقص. عندما كانت مراهقة ، كانت تدرس بالفعل. بعد ذلك ، تجمع بين جميع مهامها الإبداعية وإجراءات التوعية والانفتاح على جمهور واسع. منذ إنشاء شركتهما، أقامت دومينيك وشريكها فعاليات لتعريف الناس بالرقص.
في عام 1992 ، على نفس المنوال ، حضرت الدورة التدريبية الوطنية المشتركة بين الوزارات "الرقص في المدرسة". هناك ، تبني وتغذي شبكتها وتتعرف على طرق العمل الجديدة التي تختار الاستثمار فيها. في عام 2000 ، شاركت في تطوير برامج لتدريس تخصص الرقص على مستوى البكالوريا.وهي أيضا عضو في المجلس الفني والتربوي والعلمي لجمعية « الرقص في القلب»(المركز الوطني للثقافات والموارد الكوريغرافية للأطفال والمراهقة) حيث تعمل كخبيرة في مجال تصميم الرقصات.تعكس أفعاله وخطابه نشاطه. وهي تدعو إلى التحول الديمقراطي الثقافي، وهي قضية أدرجتها في تجاربها ومشاريعها المهنية. بالنسبة لها ، الفن هو نشاط يجب أن يكون موجودا في كل مكان في تكوين الأفراد والفنان في قلب هذه العملية: "أقوم بأفعالي في فلسفة المشاركة.الفنانون هم في صميم إمكانية جلب الفن لأولئك الذين ليس لديهم مرفق [...]. وبمجرد أن أدركت ذلك، عبرت عن هذه الرغبة في الانفتاح والمعرفة".تتطرق أنشطتها التعليمية الفنية إلى العلاقة بالأعمال التي ، وفقا لها ، تنير المشاهد على ذاتيته وعلاقته بالعالم. كما أنها تتعلق بالعلاقة بين الفنون ، فيما يتعلق بالمؤسسات الثقافية الأخرى. تصف دومينيك نفسها بأنها "إنسانية" وتضاعف مجالات العمل لزيادة الوعي بالرقص: المدارس والسجون والمستشفيات ...
يرى" دومينيك " في تنوع الثقافات مادة للفنان ، وهي فلسفة مشتركة بين الإبداع والنقل. هذا هو السبب في أن عمله الكوريغرافي يميل نحو اللقاءات والتبادلات ، سعيا وراء الانسجام والإثراء. راقصون من جميع أنحاء العالم ، هيب هوب ، كلاسيكي ، معاصر ... الاستجابة لبعضها البعض وتطوير لغات جديدة لا تجمد التفرد.
في نفس النهج للحركة والرقص ، تتدخل في الفصول الدراسية. لنقل ، بالنسبة لها ، هو تقاسم وتحديد. يتمثل التحدي في ورش العمل المدرسية في مشاركة المشاعر وتجربتها معا. يتعلق الأمر ببناء ثقافة مشتركة مع الآخر. يوضح دومينيك أن الثروة يتم إنشاؤها معا من تنوع نقاط البداية.
وتقول إنها "مدفوعة بنقل الثقافة الشعبية بالمعنى النبيل للكلمة. لذلك فإن الرقص غير عادي: في فصل من عشر جنسيات ، يجلب ثقافة مشتركة ، إنه أساس التجربة المشتركة ".
المتعة هي الكلمة الأساسية في نهجه. هذا يبرر حقيقة أنه يفضل التعبير عن الذاتية (المشاركة في المشروع ، وتأكيد وجهة نظر المرء ، والرقص على رقصه ، والتعبير عن أذواق المرء ، ومخاوفه ، ورغباته ، وما إلى ذلك) وحساسية كل فرد دون إغفال العلاقات بين الأفراد (المجموعة ، الطبقة). في مداخلاتها ، تحافظ على علاقة شعرية مع الوقت. يجب أن تكون ورشة العمل طرفا.
نشاط دومينيك كمؤد ومصمم رقصات (لاحقا مسؤولياته داخل المؤسسات الثقافية) ونشاطه كمعلم متماسكان بشكل وثيق. أنها تثري وتمتد بعضها البعض. يشجعها التنوع الثقافي على مضاعفة أنشطتها ومقابلة مجموعة متنوعة من الجماهير ، ويجذبها إلى المدرسة ، ويدفعها إلى مزج أنواع الرقص ، والترحيب والتجمع ، والاحتكاك بالكتفين والمزج بين الأفراد من خلفيات متعددة.
في المدارس ، لا يلبي دومينيك فقط حاجته إلى نقل ومقابلة "الآخرين" بثقافات مختلفة وفضول للإبداع معا. كما أنه يستجيب لحاجة الجمهور إلى عيش تجربة فنية.

فيرونيك: الرغبة في العمل مع الأطفال
"فيرونيك" راقصة ومصممة رقصات. أيضا في الأربعينيات من عمرها، تعيش في باريس. اختارت التخصص في مرحلة الطفولة المبكرة (العمل الإبداعي والتدخلات في المدارس). تقود ورش عمل في المدارس منذ أكثر من خمسة عشر عاما. أنشأت شركتها في عام 1996.
الأسباب المالية واجتماع المعلمين يفسر وجود" فيرونيك" في المدرسة. قررت القيام بورش عمل في المدرسة بدافع "الالتزام المهني". عندما بدأت أنشطتها في مجال التوعية، لم تكن قد أنشأت شركة بعد، ولم تكن ترقص مع مصمم رقصات. يبدو له أن التدخل في نظام التعليم نشاط مناسب للاستفادة من الدخل المنتظم.
يتم الجمع بين هذه الضرورة أيضا وتجربتها مع اثنين من مصممي الرقصات الخبراء في النقل والتربية: فيولا فاربر وكارين وينر ، اللذان أعجبا بها الرغبة في العمل مع الأطفال. في وقت لاحق ، عزز التدريب الذي اتبعته فيرونيك هذه الرغبة. الآن بعد أن أصبحت من ذوي الخبرة ، تحافظ فيرونيك في خطابها على أصلين لدافعها لجعل الفصول ترقص.
إنه يعبر عن الاهتمام الإنساني والاجتماعي بالتدخل مع الأطفال، ولكن أيضا الحاجة إلى الاستفادة القصوى من الوقت الذي يقضيه في المدرسة. كما تشرح لي أن الوقت الذي تخصصه لكل معلم ومشروع يقتصر على تدخلاتها مع الطلاب:
"لن نعيد تأسيس وضعنا الجيد، لكن ... هناك طريقة صارمة للغاية للعمل: هناك وقت بين الطفل والمستشار والمعلم يستمر طوال مدة ورشة العمل. ثم بعد ذلك، هناك وقت مناقشة غامض مدته عشر دقائق حول: "ما الذي يمكنك طرحه مرة أخرى؟"، مع المعلم ".
في الوقت نفسه، تكشف مصممة الرقصات عن القضايا الاجتماعية والأخلاقية التي يمثلها الرقص في المدرسة بالنسبة لها. يتعلق الأمر بجعل الأطفال يرغبون في النظر إلى الآخر. من خلال عملها، تعتقد أنها تجعل من الممكن "هذا الاجتماع للمجموعة التي يتم تعزيزها في عمل الرقص".
تشكك فيرونيك في ممارساتها الخاصة لزيادة مهاراتها. إنها تسعى إلى شرح نهجها، وصياغة عمليات النقل والتعلم في الكلمات، وتوضيح ما تفعله، وفهم كيفية تحسين عملها. إنها تعتقد أنه يمكن تعلم الانتقال، وهو ما تسعى إلى القيام به. تحقيقا لهذه الغاية، تابعت وتابعت العديد من الدورات التدريبية (في مجال الرقص والموسيقى، دائما فيما يتعلق بالأطفال). تقرأ الأعمال المتخصصة والنصوص الرسمية لوزارة التربية والتعليم.
تستخدم وسائط الوسائط المتعددة. إنها تعرف وتتصل، عندما تشعر بالحاجة، بجمعيات الموارد. يمثل عملها كفنانة ولقاءاتها مع الزملاء عناصر وأوقات تدريب في حد ذاتها.
إن رؤية فيرونيك لتدخلاتها في الفصل تقربها من المعلمين: "أنا تلميذة جيدة ل "الرقص في المدرسة"! وهذا يعني أنني لم أخرج من اقتراح تربوي كان، بالنسبة لي شكلا من أشكال الوحي، على القليل من طريقة التعامل مع الرقص، على مشروع عالمي وفي جلسة. مع هذه الفكرة التي نستكشف الأشياء، ونشير إلى بعضها، ونعيد صياغتها مرة أخرى، ونعلمها للآخرين [...]. لذلك، كان هناك شيء تم تقديمه لي كجزء من "الرقص في المدرسة" [كجزء من التدريب بين الوزارات]. وهذا أعطاني كرات وقلت لنفسي: "يجب أن أعتمد على شيء مشترك مع عمل المدرسة" ".
تبذل " فيرونيك "جهودا لضمان وجود تفاهم متبادل. وفقا لها، من أجل مشاركة المعلمين في المشروع، من الضروري الاعتماد على العمليات التربوية والتعليمية المدرسية، لمشاركة لغة مشتركة مع المعلم.
يتعارض تمثيل "فيرونيك" المثالي لورشة الرقص في المدرسة ومشاريع الشراكة مع واقع كيفية عمل الفصل الدراسي والمدرسة ونظام التعليم وظروف الانتقال. تتحدث الفنانة عن كيف أصبحت على دراية بحدودها الخاصة وتلك المتأصلة في شكل تدخلاتها. كما تذكر كيف تكيفت، من أجل الحفاظ على رغبتها في جعل الطلاب يرقصون. لا يبدو لها أن عدد ورش العمل التي تتدخل فيها في الفصل كاف لتكون قادرة على التحدث حقا عن "مشروع". الساعات القليلة التي تقضيها مع الطلاب لا تسمح لها بالتعرف عليهم ومتابعة عملهم ومساعدتهم ومساعدتهم على التقدم كما تريد. لذلك، تجعل كل جلسة مشروعا وحدثا فريدا. يعهد إلى المعلمين بدور ربط جميع مقترحاته.
ومع ذلك، فإن المعلمين الذين تدير معهم مشاريع لا يلعبون دائما دور التتابع الذي تتوقع منهم أن يلعبوه. "بالطبع أفتقدها [تتابع المعلمين]! [...] إنها ليست خيبة أمل، إنها قبل كل شيء واقع اقتصادي، واقع اجتماعي: كيف يعمل نظام التعليم الوطني، وكيف نعمل، وبأي تمويل ... ودع كل هذه الصلصة الصغيرة تجتمع معا وترى الاحتمالات والحدود. وبعد ذلك، فجأة، لا تعمل على الإحباطات، بل تعمل على ما هو ممكن [...]. حسنا، أنت لا تعرف، وبعد ذلك، في غضون خمس دقائق، ستعرف. لأنك ستسأل المعلم».

تأسف فيرونيك لعدم قدرتها على إضفاء الطابع الفردي على تعليمها. أولا، عدد الطلاب في الفصول الدراسية مرتفع للغاية. لا يمنح الفنان الفرصة للتفكير في رقصة كل طفل. هذا هو السبب في أنها توجه مواقف الرقص نحو البحث والإنتاج الجماعي.
كما أن إضفاء الطابع الفردي على انتقال العدوى معرض للخطر لأن المدرسة ليست المكان الذي يمكن أن يقوم فيه عمل التعميق والإتقان والتخصص الذي يمكن للراقصين القيام به.
إنها أقل تطلبا في المدرسة مما ستكون عليه في عملها الشخصي. ومع ذلك، فإن الرقص الذي تسعى إليه فيرونيك وتشاركه في ورش العمل يرتبط برقصها وممارستها كمصممة رقصات. القرب الموجود بين ما يحرك عمليته الإبداعية وما يولد الرقص في المدرسة ينطوي على تشابه في العمليات.
في الفصول الدراسية، لمدة ثلاث أو أربع جلسات، تبرز الرقصات بفضل مقترحاتها. إنها تريد جلب الفن و "الشعر" و "الجنون" إلى الفصل الدراسي، من أجل جعل "غناء الأرواح". في الجلسات التالية، يبدأ عمل "الكتابة". بدلا من تعليم الأطفال الرقصات التي كانت ستألفها، تفضل إبراز رقصة كل واحد.
تقدم فيرونيك ورش عمل مرتبطة مباشرة باهتماماتها الفنية في الوقت الحالي. كفنانة، تعتقد أن لديها المعرفة الدافعة وراء هذا الاقتراح الخاص لورشة عمل الرقص في المدرسة. فقط بعد بضع جلسات يتم الانتهاء من الأدوار وعكسها: "في البداية، نحن الذين لدينا المعرفة، ونتيجة لذلك، فإن المعلم، ينظر، إنه إسفنج يأخذ ولا يعطي الكثير.
ثم في الواقع، ولهذا السبب أحب المشاريع على مدى فترة زمنية طويلة إلى حد ما، في أوقات معينة سنقلب المد ونسأل المعلم: "أين أنت في العمل؟ كيف سأستمر أنا كفنان فيما قمت به؟" [...]. نتيجة لذلك، يرى أن كل معرفته موجودة. [...] وهنا بالتحديد يأتي دور تبادل المعرفة".
تترك فيرونيك للمعلمين حرية المشاركة والممارسة والتدخل خلال ورش العمل الخاصة بها. إنها تقبل أنهم متفرجون، لكنها تضع قواعد اللعبة وتظهر شرطا: تحليل ما تم اقتراحه مرة واحدة في المنزل. كما تشجع المعلمين على ممارسة وممارسة ومواجهة البالغين الآخرين قبل أن يكونوا وحدهم مع الأطفال، على اقتراح الرقص.
عندما يستوعب المعلم مقترحات الفنان ويستوعبها ويعدلها، فإنه يتمكن من توسيع عمل المتحدث ويشعر بالقدرة على اتخاذ المبادرة.
أنشأت "جانين رانو" و"يونيلا روهاريك" ستة ملفات تعريف مهنية نموذجية للراقصين من خلال بناء مسارات مميزة. من بين هؤلاء، يتم تعريف "مضاعفة البقاء" على النحو التالي: "لقد نجا الفنانون في هذه الفئة مهنيا بفضل تطوير استراتيجيات التنويع التي كانت لها الأسبقية على الخيارات الأكثر رمزية."
فيرونيك ينتمي إلى هذه المجموعة. وقد دفعها وضعها المهني غير المستقر والضعيف إلى الجمع بين أنشطتها في الترجمة الشفوية وتصميم الرقصات وممارسة التدخل مع جمهور المدرسة.
على مدى السنوات الخمس عشرة الماضية، شهد سوق العمل المتقطع زيادة في عدد الوظائف المتاحة وعدد المهنيين، مما يعني ضمنا ضعف الأوضاع الفردية. في المتوسط، يكون إجمالي الدخل السنوي للراقصين أقل من الفنانين الآخرين، خاصة بالنسبة للعمال المتقطعين.
يكشف تقرير عن إعادة تدريب الراقصين أيضا عن ضعف المهنة. نسبتهم الصغيرة (مقارنة بالمجالات الفنية الأخرى) وتوسعها السريع منذ نهاية ثمانينيات القرن العشرين يعني أن المهنة واجهت "صعوبات في العثور على قدميها في شبكات نشر وتعليم الثقافة [و] في تأكيد خصوصياتها وتوقعاتها للشركاء الاجتماعيين". ومع ذلك، في حالة فيرونيك، فإن هذا النشاط التكميلي مدفوع بطعم الانتقال. نتيجة لذلك، طور هذا الفنان رغبة في تعليم الرقص بضمير حي. أطفال على مدار الدورات والندوات التي حضرتها، من خلال تراكم الخبرات في الفصل الدراسي، بفضل التبادلات المتكررة مع أقرانها، صممت طريقتها الخاصة لجعل الطلاب يرقصون في المدرسة.